Origen. El cine es maravilloso

Muchos veces he comentado que el cine es maravilloso, que es el vehículo ideal para viajar a un mundo dónde los sueños se hacen realidad, y es sin duda en estos momentos, cuándo uno llega de ver ‘Origen’, cuándo me reafirmo en esta tésis, el genio Christopher Nolan nos sumerge en un mundo onírico del que nunca quisieramos despertar, un mundo increíble dónde se nos exige muy poco a cambio de una gran recompensa, un viaje a lo más deseado del séptimo arte. En esta pedazo de película, la originalidad se da la mano con la osadía, en un ejercicio entretenido hasta el éxtasis, y dirigido por un maestro en la cumbre de la madurez creativa. Con ‘Memento’ nos sedujo, con ’El Caballero Oscuro’ nos enamoró, ahora con esta obra, cumbre quizás de su carrera, lleva nuestra pasión por su cine hasta un límite desconocido, una confianza ciega en una carrera que promete seguir siendo tan fructífera cómo en estas últimas inolvidables obras.
Nolan consigue acercarse a la película perfecta, con un reparto envidiable, quizás algo desaprovechado en alguno de los casos, cómo Page o Cotillard, formado por elementos de lujo, con una banda sonora genial de un maestro en estas lides, y sobretodo con un guión que desde el primer minuto convence, engancha y sirve para tejer una impecable red sin defectos, mientras navega en la mayor de las complejidades narrativas, ayudando a convertir la cinta en una de las mayores obras del cine comtemporáneo.
And the Winner is: Toy Story 3

Lo han vuelto a hacer, los chicos de Pixar han vuelto para maravillar al mundo con la tercera parte de una saga que entrega a entrega, ha ido mejorando hasta llegar a esta obra maestra de la animación, una tercera parte mejor que las anteriores, y ya era dificil, que tiene todo lo que debería tener una película, es divertida, conmovedora, inteligente y sobretodo emocionante y muy divertida.
Andy ha crecido y se prepara para ir a la Universidad, Woody, Buzz y el resto de sus amigos comienzan a preocuparse ante su incierto futuro. Efectivamente todos los juguetes acaban en una guardería, dónde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el inicio de un montón de trepidantes y divertidas aventuras. Cada nuevo personaje (atención al guiño al genio Miyazaki), en esta tercera entrega, es ya de por si un verdadero logro, un hechizo para los sentidos, un ser fascinante con personalidad propia, que decir del Oso de peluche. Esto unido a nuestros conocidos Woody y compañia forman un conjunto que deberían ser atesorados para siempre cómo patrimonio de la humanidad, convirtiendo la cinta en un clásico instantáneo.
Trailer de ‘Vampire Suck’ La versión de coña de Crepusculo
Como leeis cineadictos, como todos los veranos, los mismos productores de todas esas grandes y super caras producciones de Hollywood (sarcasmo) que en EEUU todavía consiguen recaudar algo y que aquí no pasan del primer fin de semana, que se llaman ‘Lo que sea Movie‘, acaban de darse cuenta de que esa coletilla ya no atrae, y es por eso que nos traen la versión de broma de la saga Crepúsculo, y aunque realmente lo que estemos viendo en este trailer sea lo mejor de toda la película me han hecho soltar alguna carcajada.
Esperamos su estreno en EEUU el 18 de Agosto, y respecto a su estreno en España, ya tendremos noticias.
Iron Man 2, crítica en exclusiva, en Cineralia.com

Gracias a Paramount Pictures España y a los chicos de Blogdecine, Jesús León y compañia, hemos podido acudir, mi colaborador Óscar Sánchez y yo mismo, al preestreno de esta mega-esperada secuela de ‘Iron Man’ en una cómoda sala dónde acompañados de otros compañeros bloggeros nos han ofrecido la ocasión de ser los primeros en visionar una entrega que, ya nos lo temíamos, deja mucho que desear y se aleja, por desgracia, de la frescura de su primera parte.
La experiencia ha sido muy agradable, con muy buena compañia y, una vez más, una muestra de que cada día los medios especializados que poblamos la red de redes somos tenidos más en cuenta, nuestra importancia es vital en la promoción de las nuevas producciones y más con la proliferación de las redes sociales que tanto bien están haciendo por la comunicación en nuestro querido país. La productora nos deparaba al terminar la sesión una genial sorpresa con la aparición de un verdadero Iron Man con el que nos hemos hecho algunas fotitos. Lo dicho, gracias a Paramount y a los chicos de Blogdecine, un saludo desde Cineralia.com.

Ahora pasemos a la materia, al quid de la cuestión, ¿Supera esta segunda entrega a su predecesora?, ¿Mantiene un nivel mínimo para perpetuar la saga hasta una tercera parte?, ¿Será el éxito de taquilla que todos esperamos?, las respuestas son fáciles y a la vez complicadas, pero antes de responderlas os diré una cosa, estoy decepcionado, ni la solvencia de Robert, ni ciertos momentos verdaderamente buenos, compensan la sensación de película desmadejada, inconexa, con demasiado ruido y muy pocas nueces. Todo lo excitante de sus inicios ha dado lugar a una historia mal llevada, con demasiadas deudas pendientes y guiños a posibles secuelas, que más que beneficiar, son un verdadero lastre narrativo.
Crítica de Shutter Island. Expectativas no cumplidas

Las expectativas generadas con esta película me han llevado a engaño, además me dejan con un amargo sabor a decepción, a objetivo no cumplido. Y no es que el reparto no lo merezca, o la dirección sea fallida, pero ese esperar el giro final, esa añorada sorpresa argumental de thriller de altos vuelos que nunca llega, es un pesado hándicap que a mi, personalmente, me ha supuesto demasiado. Ese previsible final resta parte de los méritos de la obra, que no son pocos.
Argumentalmente la película está bien, es ocurrente, mantiene la tensión, no sin dificultades, en algunos momentos solventemente, bien dirigida por el maestro Scorsese y bien interpretada por un actor, Leonardo DiCaprio, que está cerca de alcanzar la plenitud en su envidiada profesión. El resto del plantel cumple, unos mejor que otros, los escenarios intimidan, la banda sonora nos envuelve, a veces en exceso; pero el conjunto, aún a riesgo de parecer excesivo, de pecar de pedante, no convence, la sorpresa no llega, la ansiedad no nos atenaza cómo esperábamos y ese exceso de expectativas se desinfla con la aparición de unos créditos que aún con un toque final de genialidad no llenan cómo uno esperaba las ansias de buen thriller, que no de buen cine. Pero ya sabeis, las expectativas son traicioneras.
Scorsese debería dejar de intentar hacer obras maestras y probar a hacer buenas películas.
Rafael Calderón Luna. 6,8 sobre 10.
Crítica de Acantilado Rojo. Cuándo la épica se hace cine

Salgo de la sala de cine extasiado después de disfrutar del preestreno de ‘Acantilado Rojo’, la obra cumbre de un irregular John Woo que en el regreso a su patria nos demuestra su renacida capacidad para embelesar en un espectáculo que va más allá de ser sólo cine.
La película nos deja perplejos, y más cuándo sabemos que es una adaptación de un libro clásico de la literatura china, considerado un pilar de la cultura de ese país, y que además es una versión reducida del largometraje original compuesto de dos entregas. Esto nos lleva a admitir que muy pocas veces una obra se adapta con la maestría y sabiduría de esta cinta, capaz de emocionar, divertir e impresionar a partes iguales; un ejercicio de entretenimiento de dos horas y media frenéticas, dónde asistimos a un curso intensivo de cómo plasmar en el celuloide las más bellas escenas de combates con ese toque oriental irreal que tanto gusta en el gigante país oriental.
Quizás ese sea su único punto en contra, la fantasía oriental en occidente no es del todo aceptada, sobretodo entre aquellos que no supieron entender la genial ‘Tigre y Dragón’ de Ang Lee, aquellos que buscan el realismo en la cumbre de la fantasía. Pero si logramos obviar ese toque irreal, encuadrar el momento en la épica narrativa, gozaremos cómo nunca de un maravilloso cuento bajo la batuta de un maestro que nos recuerda su, a veces olvidada, capacidad para dirigir una obra tan buena en lo íntimo, cómo en unos inmensos combates dificiles de olvidar.
Rafael Calderón Luna. 8 sobre 10.
Crítica de Un Tipo Serio. Una película esencialmente Coen
Presentar el judaísmo desde un punto de vista esperpéntico e incisivo no es algo nuevo en el cine de los Coen. A lo largo de su filmografía, personajes cómo Walter Sobchak (‘El gran Lebowski’) o Bernie Bernbaum (‘Muerte entre las flores’), habían sido los encargados de llevar a cabo esta tarea, relegándola a un discreto segundo plano. Sin embargo, en ‘Un tipo serio’, los hermanos cogen fuerza y se despachan agusto con la religión de sus ancestros, dedicándoles todo un film. Y menudo film. Partiendo de un prólogo rodado por completo en yiddish, macabro y absurdo, inclasificable, los Coen construyen una divertida radiografía – Su radiografía – sobre la sociedad judeoamericana actual. Larry Gopnik (un magnífico Michael Stuhlbarg) es padre de familia, honrado profesor y buen judío. En definitiva, un hombre serio.
De repente, su estabilidad se ve amenazada por la infidelidad de su esposa, un alumno chino extorsionador y, como consecuencia, un progresivo derrumbamiento de su fe. A lo largo del film, la suerte de Gopnik va de mal en peor, de modo que decide buscar una solución a su situación recurriendo a varios rabinos de su comunidad. Lamentablemente, será su amigo Sy, en forma de aparición (estelar) desde el otro mundo, quien le haga darse cuenta que no hay respuesta posible para él. La historia se nos presenta en un tono ácido, maleducado y sin ningún tipo de piedad para el protagonista. Nos obsequia con unos personajes aparentemente sencillos, pero terriblemente complejos, interpretados por unos actores que no podían estar mejor elegidos para la ocasión. Nos emociona con una banda sonora inquietante y perfecta, que pone la guinda en los momentos cruciales del film.
Cómo punto débil, quizás pierde fuerza en algunos momentos hacia el final de la historia, pero rapidamente quedan olvidados al regalarnos ese final, un final contundente y extraordinario. Una película esencialmente Coen. Siempre un placer.
Por Eva Santos García.
Pase especial de Sherlock Holmes. La experiencia mereció la pena
Lo primero dar las gracias a Warner Bros. Pictures España y a Daniel Heras de MarcaSfera por invitarnos al pase especial para bloggers de esta película en una fantástica sala de cine para unas 40 personas, donde muy comodamente he podido disfrutar en exclusiva y en compañia de otros colegas bloggers de esta genial aventura de Sherlock Holmes, que con su irreverente protagonista Robert Downey Jr., que cada día mejora más en sus interpretaciones, ha conseguido hacerme disfrutar como hacia tiempo no lo hacía. Todo esto después de disfrutar de unos fantásticos canapés, con su jamoncito y todo, y de un recibimiento que dice mucho de los anfitriones. La experiencia ha sido magnífica, apasionante y muy entretenida, lo dicho muchas gracias a la Warner Bros. y que cunda el ejemplo, que los medios especializados somos cada día más importantes, y blogs como Cineralia con varios miles de visitas diarias son un referente muy a tener en cuenta y cada día más.
La película por lo demás es muy recomendable, entretenida, a ratos cómica y sobretodo un regreso a la pantalla grande de Sherlock Holmes de lo más gratificante. Robert está que se sale, Jude Law cumple su cometido de manera brillante, además un buen guión y la mano maestra de Guy Ritchie ponen la guinda a esta cinta que recomendamos sin ninguna duda.







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