Los niños de Huang Shi. Fallido e ineficaz drama colonial
Esta película es un ejemplo y sirve de referencia cinematográfica del como con una historia bonita, recurrente y atractiva no se debe hacer un largometraje. La falta tan evidente de sentimiento, tan necesario en una trama de este tipo, nos hace vivir impasiblemente cada momento sin sentirnos parte de la vida de los personajes, sin inmiscuirnos, sin afinidad sentimental.
La endeblez en la dirección, sin fuerza y chispa, junto a un guión descompensado y lento, más digno de ser libro que película, nos llevan a un camino sin retorno del que regresar indemne no es posible. Las sosas interpretaciones tampoco favorecen en nada, o son simplemente fruto de la mediocridad de la narración y se limitan a nadar a favor de corriente a petición del inoperante director.
Sólo en momentos muy puntuales la cinta toca la fibra, aunque son destellos tan efímeros que te llevan a pensar si había una manera más eficaz de destrozar una bonita historia.
Por destacar la primera mitad de la película, que aún no despertando nuestros sentimientos, si arranca algo de curiosidad e inquietud en un espectador ávido de conocer algo más de estos chicos y del hombre que consiguió ponerles a buen recaudo aún arriesgando su propia vida.
Transsiberian. Regreso del thriller sesentero sin demasiado éxito
Cumplir la expectativas es lo que pretendía este thriller, volver a embaucarnos en el género era el reto de esta película que lejos de embarcarse en un solo territorio, toca sin demasiado éxito varios de ellos.
Tras una temporada en Pekín, Roy y Jessie, deciden viajar hasta Moscú en el mítico Transiberiano, el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente ruso, Mongolia y China.
Aunque la gente que viaja en el gigantesco y algo tétrico tren es bastante extraña, la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimiento, Ian y Abby. Sus caminos se cruzarán con el del inspector Grinko, que investiga el asesinato de un narcotraficante.
La historia es de primeras atrayente, la incorporación de los personajes pausada pero sin fuerza, sin garra, como dejándolos caer, en una narración clara pero que no favorece a la ambientación Hitchcock que se pretende dar, aún así en ocasiones se consigue, aunque son las menos y llegan con cuentagotas.
Los personajes secundarios cumplen su cometido de manera convincente pero sin perdurar en la memoria y la cinta transcurre en un devenir sin garbo, dónde solo la inquietud y la necesidad de saciar nuestra curiosidad nos llevan a un final efectivo que da una falsa sensación de satisfacción transitoria que no sirve de acicate para recordarla.
Reflejos, cine de terror de buenas intenciones pero susto barato
Siendo un remake de la Surcoreana ‘El otro lado del espejo’, esta película de terror a lo americano se queda a medio camino del todo y demasiado cerca de la nada.
Sus buenas intenciones suenan a susto barato, que aún en ocasiones funciona, pero la credibilidad de las situaciones es tan endeble que resulta imposible crear la atmósfera necesaria y suficiente para intimidar al espectador.
Un guardia de seguridad (Kiefer Sutherland) de un centro comercial se ve envuelto en un misterio alrededor de unos escaparates con espejos en el departamento de ropa que aparentemente hacen que saque lo peor de las personas que se reflejan en ellos.
Más cerca del telefilme de lo conveniente, su ligereza narrativa y sus ganas de agradar en la taquilla la dejan en tierra de nadie y lejos del objetivo, que suponemos, se planteó el irregular director, con unas interpretaciones que no añaden nada positivo al conjunto.
Quemar después de leer. Sabor a Coen
Los geniales hermanos Coen nos vuelven a dejar una muestra de su saber hacer, de su particular visión del cine y nos dejan un largometraje de sorbo largo, de posos perdurables y una de esas películas que se saborean mejor una horas después de que la sala encienda las luces.
El desfile de personajes peculiares bien creados y con un punto de estupidez que solo los irremplazables directores saben dar, convierten a buenos actores en verdaderos maestros del séptimo arte.
Brad Pitt está genial, con momentos dónde nos recuerda todo lo de actor que lleva dentro y nos deja una interpretación a la altura de su genial gitano en ‘Snack, cerdos y diamantes’.
El resto del plantel, Clooney, Malkovich, McDormand, Swinton, están más que cumplidores ayudando a que un guión elaborado pero con desvaríes y lagunas narrativas no se desfonde y lleve a buen puerto una buena película que aunque no pasará a la historia, si forma parte del universo Coen, unos directores que seguro nos volverán a mostrar todo lo que de genios llevan en sus cabezas.
Mamma Mía!, musical divertido y con mucho ritmo
‘Mamma Mía!’ es, sobretodo, una historia divertida, una comedia de situaciones embarcada en la nave del musical gracias a ABBA y a su imperecedera e inolvidable discografía.
Y es que esta aventura dónde la protagonista, o co-protagonista diría yo, invita a la boda de su madre a sus tres posibles padres, da mucho de si, los giros argumentales con sus pasajes humorísticos no dejan de sucederse mientras no podemos dejar de mover los pies con el ritmillo del famoso grupo y nos damos cuenta, sorprendentemente, que recordamos todas y cada una de las canciones como si fueran parte de nuestras vidas.
Meryl Streep, cuando no simula ser una cría alocada, está más que aceptable, cantando y actuando con igual e inusual soltura, dejando una interpretación cumplidora.
Acompañada por tres actores masculinos que dejan ver todo lo de actores que llevan dentro con el mínimo esfuerzo y con la facilidad del que sabe hacerlo bien.
Cuatro vidas, cuatro historias entretenidas pero olvidables
Cuatro vidas cuenta con una trama que entrelaza cuatro episodios diferentes con un nexo en común, que se resuelve como un cubo de rubik hasta que ingeniosamente encajan todas las piezas, lo peor llega cuando te preguntas cual era el objetivo.
Cuatro pequeñas aventuras sin demasiado peso específico que son resueltas correctamente gracias a la intepretación de un reparto, que cuando toma las riendas hace admisible el hecho de que la película exista.
Quizás entretenida si obvias la falta de credibilidad en algunos pasajes donde solo la profesionalidad del fantástico elenco consiguen transformarla en un drama entretenido, salvable aunque poco original.
Te preguntas que falla para no conseguir la excelencia con semejante cartel y al final de la película obtienes la respuesta mientras la obra cae en el saco del olvido.
Si te gusta el género se puede ver, incluso disfrutar, pero las alternativas mejores y la sensación de deja-vú que deja le quitan toda la energía y la fuerza que genera el poder de la sorpresa y de un guión que podría y debería ser mejor.
6,4 sobre 10.
Rafael Calderón Luna.
Los Extraños, cine de terror mal resuelto
Basada en hechos reales, mal rollo me da la frasecita, esta cinta dónde una pareja Kristen McKay (Liv Tyler) y James Hoyt (Scott Speedman) que habían decidido pasar una noche especial en la aislada segunda residencia de la familia Hoyt. Al regresar a casa después de asistir a la boda de una amiga, todo su mundo se derrumba cuando alguien llama a la puerta a las 4 de la mañana y pregunta: “¿Está Tamara?”, a partir de ahí y sin motivos aparentes se verán acosados por unos desconocidos. Es estresante y provoca angustia, aflorando nuestros miedos más ancestrales a ser atacados en nuestra propia casa.
Esa efectividad inicial con su lento crescendo intimidatorio se diluye como un azucarillo en la segunda parte de la película, desfondándose por completo en el tramo final y llevándonos a pensar si el viaje mereció la pena.
Y la historia no carece de motivos para gustar, con giros argumentales verdaderamente terroríficos, pero por desgracia mal aprovechados.
El Rey de la montaña. Original, pero sin chispa
El cine español de vez en cuando pesca en el río de la originalidad buscando ideas nuevas en un mundo, como es el cinematográfico, donde creemos que todo está visto. En casos como ‘Los Cronocrímenes’ y ‘Rec’ vemos películas originales que sientan cátedra y son revisitadas a posteriori en USA para algarabía y beneficio de sus creadores.
En el caso de ‘El Rey de la montaña’ , la idea es original pero el resultado no llegará más allá de nuestras fronteras por culpa de la inoperancia en la dirección de actores y un guión poco asumible y sin fuerza.
Y, en teoría, la trama es atractiva, un hombre (Leonardo Sbaraglia), es desposeido de su cartera en una gasolinera después de un encuentro sexual con una desconocida (María Valverde).
Al ir a su encuentro en su vehículo se adentra en carreteras desconocidas en mitad del bosque, dónde es disparado y acosado por unos desconocidos sin entender las razones o motivos de semejante comportamiento, convirtiendo la aventura en una cacería dónde lo único que queda es no dejar de huir.
Tropic Thunder, gracias Stiller por hacernos reir.
Ben Stiller ha vuelto a la senda del humor, lugar para el que parece predestinado y la ha vuelto a liar, en esta ocasión ejerciendo de director a la par que interpretando, acompañado de un genial (Cada día más), Robert Downey J.r. y un resuelto, aunque excesivo Jack Black. Nos trae una comedia de guerra que además de parodiar a Hollywood, a sus superproducciones y al género con todos sus clichés, tiene la balsámica labor de conseguir que nos riamos de nosostros mismos.
En la selva del sureste de Asia se rueda una superproducción sobre la guerra de Vietnam con varias estrellas: Tugg Speedman (Ben Stiller) rey del cine de acción en horas bajas, Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), un intenso actor tres veces ganador del Oscar; Jeff Portnoy (Jack Black), estrella de una popular y grosera saga de películas. Alpa Chino (Brandon T. Jackson) estrella del hip-hop metido a actor, y el novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel).
Pero, a medida que transcurre el rodaje, todo lo que podría ir mal, va mal. Todos se quejan por las condiciones de trabajo. La situación va de mal en peor, sobre todo para el director de la cinta, Damien (Steve Coogan). Tanto es así, que su reparto de estrellas acaba abandonado en mitad de la jungla (Al loro con los cameos que merecen la pena).
El Patio de mi carcel. Buenas intenciones pero irregular resultado. Gracias a Warner Bros por la invitación.
Anoche estuvimos en el pase privado al que nos invitaron los colegas de Warner bros. a los que doy las gracias por la velada que fué de lo más agradable. Hemos podido disfrutar de unos canapés antes de la película y a continuación nos han pasado a una sala para unos 30 compañeros de los medios donde en exclusiva hemos visionado esta irregular cinta con muy buenas intenciones pero con un guión demasiado lineal y sin garbo. La película está inspirada en la historia del Teatro Yeses, la compañía nacida en la antigua cárcel de Yeserías en 1986. Una iniciativa pionera que convirtió un simple taller ocupacional para las internas en una compañía profesional de teatro que llegó a escribir obras propias y realizar giras con sus espectáculos. El Teatro Yeses continúa en activo actualmente.
Verónica Echequi no está a la altura, aunque a su favor diré que ha mejorado muchísimo y que el papel era muy complejo pero yo la sigo viendo actuar y eso no me gusta. Cuando coincide con Candela Peña en la pantalla, sin una interpretación excelente, eclipsa a la semi-novata actriz y deja en evidencia su falta de soltura interpretativa, que no desparpajo y valentía que de eso tiene de sobra.
