Speed Racer, cine o videojuego.
Hablar de los hermanos Wachowski es hablar de ‘Matrix’, un referente en el género en la ciencia ficción, con unos efectos especiales innovadores y una historia que forjo la leyenda de Neo, convirtiéndola en una trilogía de éxito.
Esto lleva a los hermanísimos a intentar superar el listón con un proyecto basado en una serie de animación de éxito en Japón llamada ‘Meteoro’, este proyecto se llama ‘Speed Racer’.
‘Speed Racer’ nace como película y como tal empiezas a verla, el inicio promete darte algo emocionante, único, y con los minutos la cortina de humo se difumina y no nos queda nada, bueno si , las ganas de pasarlo bien en esta mezcla de artes varias que consigue que sobre la mitad de la película te duela la cabeza.
Técnicamente es impactante, con una factura impecable pero desoladoramente aburrida, no consigue aunar innovación con entretenimiento y la magia del cine se desfallece dejándola más cerca del mundo del videojuego que del cine entendido como aquel arte del siglo XX.
Iron Man, cien por cien palomitera.
Las expectativas se cumplieron y la espera mereció la pena, la última adaptación (Hasta la próxima), de un comic de la Marvel a la gran pantalla cumple con creces su cometido, entretiene como pocas y tiene una elegancia dentro del género que se agradece.
El nacimiento del hombre de hierro funcionó en el comic y ahora en su llegada al celuloide no pierde le encanto y la frescura de un héroe diferente, con una mente sobrenatural como único superpoder.
La elección del elenco de actores es acertadísima, Robert Downey Jr. que de primeras no me parecía el actor ideal se ha convertido en todo un acierto que de la mano de una esplendida galería de secundarios, Terrence Howard, Gwyneth Paltrow sobretodo Jeff Bridges cumplen su cometido y convierten esta adaptación en un divertidísimo trabajo en el que John Favreau tiene mucho que ver.
La B.S.O. colabora y hace su trabajo con solvencia, animando cuando corresponde y dando la intensidad necesaria en los momentos oportunos, como debe ser.
Los Falsificadores, buen cine alemán.
En un campo de concentración nazi y en los albores del final de la segunda guerra mundial, en pleno extermino ario, se desarrolla esta entretenida cinta donde un grupo de judíos encabezado por un experto falsificador se encuentran en el dilema de sus vidas, ayudar al ejército alemán, ese mismo que se dedica a asesinar a los suyos, falsificando dólares, o poner en riesgo sus frágiles vidas saboteando una operación que puede decantar el resultado de la guerra.
Lo del campo de concentración con los horrores que esto conlleva no es nuevo en el mundo del celuloide, películas como ‘La lista de Schindler’ han tratado con más o menos gloria el espinoso tema. La novedad llega al visualizar esta obra con un punto de vista distinto, una manera propia de entender el cine y una osadía pocas veces vista, que aún adoleciendo de falta de profundidad y emotividad y sin llegar a obra maestra conserva una frescura que la hace muy recomendable.
La torre de Suso, la grandeza de Javier Cámara.
Arranco esta crítica avisando de mi falta de neutralidad y de un punto de vista totalmente condicionado por dos factores que determinan mi ausencia de objetividad con esta película en concreto.
Uno que soy un fiel seguidor de javier Cámara, hace poco comentaba lo injusto del cine y la poca consideración hacia este pedazo de actor, para mi uno de los grandes de nuestro cine y que ojalá algún día se le considere como se merece.
Y dos que tengo una devoción sin límites hacia el cine de sentimientos, el cine que te hace reir, llorar, que te implica y te hace sentir parte de la historia, del que deseas que nunca termine. De personajes perdurables en la memoria. Esto me lleva en algunos casos a perdonar algunos defectos guiado por la emoción.
Horton, la animación más viva que nunca.
Día a día me reafirmo en mis posturas en lo que respecta al mundo del celuloide, no hay géneros, no hay cintas largas o cortas, hay buenas o malas películas.
Sobre los factores que llevan a crear una buena cinta ya no lo tengo tan claro. Un buen guión, una dirección competente, un equipo interpretativo de altura, ¿que porcentaje de cada uno necesitamos?, es toda una incógnita.
El primer día que leí algo de ‘Horton’, la historia de un elefante muy especial que encuentra accidentalmente una mota de polvo bajo la que se esconde todo un mundo de seres diminutos llamado Villaquién y su afán por defender este mundo de los incrédulos ojos del resto de los seres de la selva, especialmente de una malvada canguro, no me convenció, era dificil ver más allá y desarrollar mentalmente una historia con esta sinopsis que resultará entretenida y adecuada para grandes y pequeños.
La habitación de Fermat. La originalidad del esto me suena.
Una habitación, cuatro genios matemáticos, un enigma cada minuto. Que simbiosis de elementos argumentales más maravillosa, que frenesí narrativo sin respiro, sin lugar a las conjeturas. Con una pizca de los cánones del thriller fantástico, recuerda a ‘Saw’, a ‘Cube’, pero dando un toque de originalidad que pocos conseguirían dar.
Y no solo original porque el guión lo sea, que lo es, sino por que la manera de enfocar la trama, de mover la cámara es propia, tiene identidad y para lo bueno y lo malo el equipo de directores asume unos riesgos impropios de novatos de los que salen a flote.
Quizás falte credibilidad en algunos momentos donde el guión se enmaraña, se retuerce pero sobrevive, no sin algún rasguño. Y sobretodo en un final cogido con alfileres en el que deseas que no te dejen con mal sabor de boca, después de comerte un buen bocado. Lo consiguen aunque solo a medias.
La noche es nuestra. Cine policiaco del bueno.
Hacía tiempo que no disfrutaba de un peliculón de este género, bien narrado, bien dirigido, con un guión consistente y un elenco de actores ( ver a Robert Duvall otra vez en acción siempre es un lujo), con un Joaquín Phoenix en un estado de gracia envidiable y un Mark Whalberg que día a día demuestra que es algo más que un actor de películas de acción, aunque a mi me sigue sin convencer.
La trama del hermano bueno y el malo suena a usada, la novedad radica en el giro de los acontecimientos y en el punto de vista duro y conciso que el director impone al desarrollo, añadiendo un punto de credibilidad que por desgracia en el género no es habitual.
El último gran mago. No había conejo en la chistera.
Aburrida trama donde pasada la primera media hora se acaba la magia y la esperanza, donde solo nos queda una Saoirse Ronan que se encuentra en plena cima de la madurez interpretativa y alumbra como el sol las frías actuaciones de sus compañeros de reparto.
Una madre buscavidas, (C. Z. Jones), que consigue sobrevivir en compañia de su hija, (S. Ronan), a base de sus actuaciones como medium en las que utilizando el engaño y el hurto, confunden al público consiguiendo que crean en sus poderes adivinatorios. Mientras Houidini, (G. Pierce), deslumbra al mundo con sus actuaciones en las que la magia es un disfraz de marketing bajo el que se oculta un experto tramposo. Aprovechando la visita del famoso mago, madre e hija se proponen engañar al rey del engaño utilizando su obsesión con su fallecida madre y su búsqueda de una verdadera medium.
Estoy convencido de que bajo esta breve sinopsis se esconde un buen guión vehículo de una gran historia. En este caso no es que el guión sea malo, ni la historia especialmente aburrida, simplemente no se consigue combinar con el acierto adecuado.
Nos llega la 1ª crítica de ‘El caballero oscuro’.
Según publican en las horas perdidas tenemos que irnos hasta Brasil, donde Ana Maria Bahiana, blogger de la cadena O Globo, ha conseguido información acerca de uno de los primeros screenings del film, todavía no en su versión definitiva. Es dificil sacar conclusiones con solo una referencia pero la verdad es que el optimismo se desborda. Según dice Ana María:
‘Mi agente secreto ha visto una versión super-privada de The Dark Knight y ha salido babeando. Será un gran éxito, los gadgets son una locura y Heath Ledger debería llevarse un reconocimiento por su papel de Joker: una mezcla de payaso, esquizofrénico, sádico y loco. El actor cumple, se mete en el papel y resulta irreconocible. No habrá otro Joker después de él’.
‘Es increíble que Nolan haya creado algo nuevo y excitante: no solo por la historia sino en términos técnicos: muchas grandes escenas, impecables efectos especiales. La música y el sonido están al máximo, pero ayudan a la historia. Incluyen una especie de latido de corazón que anticipa la próxima escena, una especie de detonador psicológico al estilo de Tiburón’.
‘El casting es fantástico: Michael Caine y Morgan Freeman robando todas las escenas en las que aparecen. Maggie Gyllenhaal está fantástica reemplazando a Katie Holmes y Aaron Eckhart da la campanada como político como corazón de oro cuya personalidad cambia al sufrir un horrible accidente. Otra sopresa es Eric Roberts haciendo del mafioso que tan bien sab hacer. Christian Bale es tan sólido como siempre, ya que Bruce Wayne es un playboy millonario y Batman es lo contrario. El film juega mucho con esta dualidad, y los personajes son complejos, y las ambigüedades se manejan de una forma muy interesante y delicada. El humor es muy negro, la película es oscurísima y, en esta versión, quizás demasiado larga. Pero va a arrasar’.
Como todas las críticas que nos llegen sean así esta segunda parte de ‘Batman beggins’ va a ser la ostia. Ya sabeis el 13 de agosto en España.
Persépolis, animación limpia y fiel.
La animación incluye en su historia grandes referentes que han engrandecido la filmoteca mundial. Así a bote pronto recuerdo varias ‘El rey león’, ‘El viaje de Chihiro’, y algunas más que me dejo y que seguro que vosotros recordais. Cintas que siguen siendo pilares del género en el que entra con todos los honores ’Persépolis’, una película imprescindible de las que nos hacen creer en el cine, en su función lúdica y didáctica.
En esta ocasión se mezclan un montón de adjetivos, divertida, triste, emocionante, mágica, cómica, atroz, todo vale en esta fantástica conversión al cine de un gran cómic.
