Crítica de “En el valle de Elah”
Nos pasamos meses sin que lleguen a la cartelera producciones de calidad, alguna de vez en cuando asoma en nuestras salas y nos ayuda a mantener vivo nuestro amor al séptimo arte. Y, dando la importancia debida a la gran ceremonia anual de entrega de los Oscars, en estos últimos meses nos llegan, en avalancha, todos las películas que deseamos ver durante todo el año. “En el valle de Elah” es una de ellas. Una de esas películas que se ven pocas veces, con un Tommy Lee Jones espléndido y narrada con la maestría de Paul Haggis.
Hay años en que he deseado que dejaran desierto alguno de los premios que otorga Hollywood, o simplemente que acabaran con un suspense ficticio, ya que se deducen de antemano los ganadores al coincidir alguna película excepcional en alguna categoría vacía de pretendientes válidos. Pero este año hay verdaderas luchas de titanes en varias categorías; que “En el valle de Elah” quede fuera de la lucha por la mejor película demuestra de lo que hablo, que Tommy Lee Jones es un serio aspirante a mejor actor, en un año de locos, donde la lucha por esta estatuilla está más reñida que nunca corrobora que no sabemos si este largometraje ganará algun Oscar, pero lo que si es cierto es que le ha tocado un año dificil.
Volviendo a la cinta en cuestión, nos cuenta como al regreso de la guerra de Irak, el soldado Deerfield desaparece, su padre (T.L.Jones), ex-militar, al no recibir noticias de su hijo empieza a indagar y con la ayuda de una inspectora de policía (Charlize Theron) descubre que detrás de la ausencia hay algo más que una deserción.
En muchas ocasiones se han llevado al celuloide las consecuencias de los conflictos bélicos, pero pocas donde con tan poca hemoglobina derramada se haya plasmado tanto sufrimiento y se nos haya entregado de manera tan intrínseca el error de cada guerra, se llame como se llame.
Como apuntaba antes Tommy está casi perfecto, y ese caasi es lo que le falta para garantizarse el Oscar, aún así peleará hasta el final en una interpretación que le lleva a la élite. Charlize Theron cumplidora y camaleónica como siempre y Susan Sarandon en su pequeño papel de sufridora madre y mujer de militares, lo hace bien.
El director Paul Haggis sabe lo que se hace y con las herramientas adecuadas encarrila la historia hacia los cauces más favorables.
Bien narrada, con un plantel de lujo y un guión elevado a la máxima expresión, la misiva que se nos entrega nos dice del error de sacrificar a nuestros jóvenes, nunca lo suficientemente preparados, en estos conflictos que no llevan a ningún lado sino a embrutecer a una sociedad que no lo necesita.
7,5 sobre 10
Rafael Calderón Luna
Crítica de “Tierra”
A la hora de elegir un documental para visionar en la gran pantalla siempre me embarga el escepticismo, el pesimismo me acompaña en la parafernalia previa a ocupar mi localidad en la sala y me pregunto si merecerá la pena el esfuerzo.
En esta ocasión la respuesta no la voy a dar yo, la vais a dar vosotros y vosotras. Os recomiendo encarnecidamente que sigais mis pasos y tengais el inmenso placer de ver en cines “Tierra”.
Nunca nuestro planeta se había mostrado tan bello y tan vulnerable al mismo tiempo, pocas veces una fotografía atrapará, osadamente, tan hermosos contrastes de la naturaleza y jamás cada ser vivo que aparece en el metraje fué entregado a nosotros de esta manera. Cada historia particular conecta con las demás en perfecto paralelismo.
La presentación es sublime, el desarrollo majestuoso y el final impactante. La música se desliza por los paisajes en simbiosis con la genial y siempre sorprendente voz (En España) de Constantino Romero.
Recomendado largometraje para pequeños y grandes y sobretodo para nuestro amado planeta tierra.
7 sobre 10.
Rafael Calderón Luna.
Crítica de “Pozos de ambición”
El excéntrico Daniel Day-Lewis nos presenta otra interpretación majestuosa, aunque en algunos momentos sobreactuada, en esta historia basada en la novela de Upton Sinclair “Petróleo” de 1927, que nos narra la vida de un prospector de Texas hecho a si mismo que empezando de la nada y escarbando con sus propias manos su primer pozo, es capaz de levantar un imperio sin importarle ni los sentimientos ni las personas que le rodean.El magnate se enfrentará al predicador Eli Sunday (Paul Dano, el adolescente de “Pequeña miss Sunshine”), en su afán por apropiarse de todas las tierras a costa de lo que sea.
Con esta premisa arranca una historia absorvente, que te sabe enganchar, te arrastra en el devenir de los protagonistas, te hace participe y durante muchos momentos roza la genialidad.
La dirección que en ciertos pasajes es sublime, se ve perjudicada por un guión frágil que no hilvana la narración con toda la efectividad que cabia esperar y sobretodo en el tramo final se vuelve débil y desinfla la nota final del conjunto.
La música, muy del gusto de Paul Thomas Anderson, impregna el filme a conveniencia y más que conseguir el efecto deseado, irrita y estorba a partes iguales en muchos minutos del metraje, en otros simplemente cumple.
Da la sensación de que con algunos retoques en el guión y restando los minutos finales del largometraje, histriónica interpretación final de Daniel incluida, se hubiera podido gestar una obra maestra. Aunque la alta dosis de calidad inyectada en su tramo inicial le sirve para, aprovechando la inercia, llegar sana y salva a un desenlace demasiado apresurado.
Sigo pensando que “Expiación” y “Juno” están por encima en la carrera por las estatuillas.
7,4 sobre 10.
Rafael Calderón Luna.
La quiniela de los Oscars para Cineralia.
Mejor película: ”Juno” - Mejor director: Los hermanos Coen por “No es país para viejos”
- Mejor actor: Daniel Day Lewis por “Pozos de ambición”
- Mejor actor de reparto: Javier Bardem por “No es país para viejos”
- Mejor actriz principal: Ellen Page por ”Juno”
- Mejor actriz de reparto: Saoirse Ronan por ”Expiación, más allá de la pasión”
- Mejor guión original: “Juno”
- Mejor guión adaptado: “Expiación, más allá de la pasión”
- Mejor película de habla no inglesa: “12″
- Mejor película de animación: “Ratatouille”
Esta es mi quiniela para las estatuillas doradas, tengo mis dudas en alguno de los apartados como por ejemplo, “Juno” o “Expiación” en la mejor película, en la dirección también está la cosa reñida con varias opciones con posibilidades, ”La escafandra y la mariposa” puede dar la sorpresa y en el mejor actor una gran lucha que no sabemos como acabará.
Como siempre hay sorpresas, me quedo con estas opciones y que decida la academia.
Mis mejores 25 películas.
Autoproclamándome crítico, ya que ningún título lo atesora, y viendo que todo crítico que se precie tiene su lista de películas favoritas, paso a afrontar el reto de decidir las mias, ardua tarea, las dejaré en 25.
El espectador en cuya retina han quedado plasmados, por recientes, films contemporáneos, espera la clásica lista con ‘pedigrí’, en la cual los críticos reman para el mismo sitio y por miedo a ser considerados inferiores no se desmarcan de unos cánones que cuanto menos son controvertidos.
Así que desmarcándome, con el corazón y sin cortapisas que frenen mi impetu, voy a por ellas (lo estaba deseando):
- ‘Casablanca’- Michael Curtiz. (1942).
- ‘El padrino’- Francis Ford Coppola. (1971).
- ‘Lo que el viento se llevó’- Victor Fleming. (1939).
- ‘Sin perdón’- Clint Eastwood. (1992).
- ‘La lista de Schindler’- Steven Spielberg. (1993).
- ‘El tercer hombre’- Carol Reed. (1949).
- ‘El señor de los anillos: El retorno del rey’-Peter Jackson.(2003).
- ‘Doce hombres sin piedad’- Sidney Lumet.
- ‘Bailando con lobos’- Kevin Costner.
- ‘El cazador’- Michael Cimino.
- ‘Apocalipsis now’- Francis Ford Coppola. (1979).
- ‘West side story’- Robert Wise y Jerome Robbins. (1961).
- ‘La vida es bella’- Roberto Benigni.
- ‘Titanic’- James Cameron.
- ‘Alguién voló sobre el nido del cuco’- Milos Forman.
- ‘Crash’- Paul Haggis.
- ‘Pulp Fiction’- Quentin Tarantino. (1994).
- ‘Taxi driver’- Martin Scorsese. (1976).
- ‘Con la muerte en los talones’- Alfred Hitchcock.
- ‘Historias de Filadelfia’- George Cukor. (1940).
- ‘Cuentos de Tokio’- Yasujiru Ozu. (1953).
- ‘Blade Runner’- Ridley Scott . (1982).
- ‘En el nombre del padre’- Jim Sheridam.
- ‘Ciudadano Kane’- Orson Welles.
- ‘Con faldas y a lo loco’- Willy Wilder. (1959).
Espero que mi elección os guste, se podrían hacer miles de listas y ninguna coincidiría. Las que me dejo en el tintero para una próxima ocasión.
Si sigo pensando me vienen a la mente un montón de films memorables (’Viridiana’, ‘El verdugo’, ‘Eva al desnudo’, ‘Centauros del desierto’, etc…), pero prefiero dejar la lista como está.
Rafael Calderón Luna.
Crítica de ‘30 días de oscuridad’.
Josh Hartnett vuelve a aparecer en nuestras pantallas tras “La dalia negra”; esta vez, con una de terror.
Durante siglos, los vampiros han permanecido escondidos en la oscuridad, obligados a ocultarse cada mañana para no ser destruidos por la abrasadora fuerza del sol. Pero los tiempos cambian y ahora los vampiros son máquinas antropófagas construidas con la única finalidad de devorar seres humanos, y sólo la luz del sol puede detenerlos… Por este motivo, ponen rumbo a la remota y aislada ciudad de Barrow, Alaska, que cada verano queda sumida en la más completa oscuridad durante 30 días. Los astutos vampiros, sedientos de sangre, saboreando ese mes de desenfreno total, se disponen a aprovecharlo, alimentándose de los indefensos vecinos. El sheriff Eben, su mujer Stella (de la que está separado) y un grupo cada vez menor de supervivientes deberán hacer todo lo posible para resistir hasta el amanecer.
Tengo que reconocer que me esperaba ver una película de vampiros muy “cutre”; no muy distinta a los demás films de vampiros sedientos de sangre que matan de una forma bestial. Sin embargo, el hecho de aguantar un mes entero hasta que amanezca en medio de la nada o el comportamiento de estos vampiros, ofrecen una nueva visión de las películas del género.
El señor Hartnett hace del típico sheriff conocido en todo el pueblo, majete, con sus problemas “amorosos” y que resulta ser el “héroe” que guiará a todos los supervivientes para que no les pasen nada. Melissa George encarna a Stella, la ex-mujer del sheriff, dispuesta a hacer lo que sea para ayudar a Hartnett. Finalmente, encontramos al más malo de los vampiros, al jefe del clan; protagonizado por Danny Huston, Marlow es, sin duda, el más cruel, asesino y despiadado de todos. Para mi es la mejor actuación de toda la película.
En cuanto al guión, está bastante bien: acción, tensión y algún que otro susto es lo mínimo que se podía pedir en este film. No es nada predecible, al menos para mi. La única pega es que hay momentos en los que hacen unos saltos temporales increíbles: la primera media hora de la película se desarrolla el primer día, luego pasan al día 7, cinco minutos después, al 18… Es cierto que no pueden poner los 30 días, pero al menos, se podrían haber distribuido el tiempo: El primer día acaban con todo el pueblo (solo quedan los supervivientes), deberían haber repartido la carnicería a lo largo del mes. Cabe mencionar que “30 días de oscuridad” es una película bastante violenta, por ejemplo, cuando se dan los hachazos a los vampiros, la escena del tractor-motosierra y, la que se sobra un poquillo más, la de la trituradora.
En definitiva, me ha gustado bastante, es una película muy entretenida con la que pasas una rato lleno de sustos, tensión y carnicería. Eso sí, aquellos que crean que van a ver una película de los vampiros finos y educados que seducen a sus victimas antes de chuparles la sangre, que se abstengan de verla.
6.75 sobre 10.
Manuel Carbajo.
Crítica de ‘No es país para viejos’.
Esta adaptación fiel de la novela de Corman McCarthy nos narra como un cazador encuentra el lugar de un tiroteo en medio del desierto y en la vorágine de cuerpos un maletero lleno de droga y un maletín con mucho dinero. La ambición le llevará a apropiarse del maletín y esta acción le acarreará la persecución del asesino más implacable, Antón Chigurh.
Crítica de ‘Ahora o nunca’.
Previsible cinta hecha para el lucimiento de sus 2 actores protagonistas, que verdaderamente eclipsan al conjunto.
Narra la historia de 2 enfermos terminales, totalmente distintos, uno es mecánico hogareño, y el otro un multimillonario excéntrico, que se conocen en el hospital propiedad de este último.
Deciden meses después y con el diagnóstico en la mano, hacer todo lo que les quedo pendiente, antes de que llegue su día, tirarse en paracaidas, viajar a un safari en Kenia, etc…
Todo lo que imaginas que va a pasar, pasa, la trama es previsible, fruto de un guión que aunque es sencillo es el vehículo idóneo para estos dos pedazo de actores que consiguen que la película merezca ser vista.
Al principio lenta en el desarrollo y aunque mejora, los altibajos que sufre son un lastre demasiado pesado. Aunque en el tramo final te toca la fibra sensible, en mi caso lo consigue, se vuelve demasiado sensiblera con un final aunque bueno un poco ‘ñoña’.
Entretenimiento sin más, para disfrutar de Jack y Morgan, que tienen sus momentos.
6.3 sobre 10.
Rafael Calderón Luna.
Crítica de ‘Michael Clayton’.
Michael Clayton tiene claro lo que se le da bien y lo ejecuta con precisión y rapidez, es solucionador de problemas; en su labor de limpiar la mierda de los demás se enfrenta a un caso que va más allá de lo común y puede significar el final de una empresa multinacional de reconocido prestigio.
Partiendo de esta premisa se desarrolla una historia, amparándonos en un inmenso flashback, fangosa y enmarañada que poco a poco, gracias al buen hacer de director, actores y de un buen guión, se va volviendo fluida hasta llegar a un tramo final entretenido, apetecible y muy satisfactorio, con un George Clooney que empieza flojo, como siempre, pero que con el transcurrir de los minutos se nos descubre como el gran actor que es, sobrio y eficaz.
En lo que respecta a los actores secundarios, Tom Wilkinson está sublime, roza la perfección y consigue que la película aumente su dimensión exponencialmente a los minutos que él aparece en pantalla, demuestra que no hay edad para el éxito y como un puñado de papeles malos no definen la calidad de un actor. Bonita y discutida pelea se nos antoja en la elección de actor de reparto. Esperemos que gane nuestro Javier Bardem del cual estoy deseando ver su película.
Tilda Swinton está bien, inquietante y enigmática con actitudes compulsivas que benefician a un personaje ya de por si cautivador.
En fin buena película para visionar tranquilamente, difrutar de su trama, que se sirve en cuentagotas, y que la convierte en el vehículo ideal para el lucimiento de su reparto y para el entretenimiento del espectador.
7.2 sobre 10
Crítica de ‘Juno’.
Más que comedia esta película debería ser catalogada en un nuevo género, el drama del vaso medio lleno o de como ver la vida desde el lado positivo y con la madurez y el optimismo que nos enseña esta chica de 16 años de nombre Juno.
Con una trama propia de los bodrios de una tarde cualquiera en cualquier canal de T.V.; chica de 16 años queda embarazada, decide dar en adopción a la criatura, con lo que empieza la búsqueda de la familia más adecuada. Con esta premisa nace de la nada, sin grandes aspavientos, sin giros argumentales espectaculares y con la sabiduría que da el buen hacer del director, Jason Reitman, y sobre todo un grandísimo guión de Diablo Cody, una película entrañable donde el apego sentimental hacia los personajes la hace tuya y consigue que juno pase a ocupar un trozito de tu vida.
La actriz Ellen Page está estupenda en su papel de adolescente con un grado de madurez impropio de su edad y sobretodo está creible, un plantel de actores espectacular le facilitan el trabajo, donde destaca Michael Cera que parece nacido para interpretar al clásico adolescente empanado de buen corazón, ya le vimos en ‘Los supersalidos’.
La película tiene un visionado sin altibajos, a la hora agradeces estar viéndola y al terminar agradeces que haya gente tan capaz en el mundo de la escena cinematográfica. Un placer para los sentidos y a falta de ver ‘Pozos de ambición’ y ‘No es pais para viejos’, mi gran favorita en la carrera de los Oscars.
8.2 sobre 10.
Rafael Calderón Luna
Ahora tenemos la crítica de un futuro colaborador Manuel Carbajo Bueno alias ‘Karbajo’. Espero os guste:
