Los Girasoles Ciegos. Cuando el envoltorio es mejor que el contenido
La academia Española de Cine ha conseguido todo un logro, y nos es sencillo, con la calidad de algunos de nuestros directores, Amenábar, Almodóvar, Querejeta, Trueba, etc… y un regimiento de actores en la élite del cine mundial, cuentan en su haber con un hecho, cuanto menos inquietante, llevamos cuatro años sin meter una película finalista en la elección del Oscar a mejor película de habla no inglesa. Y en estos cuatro años han desfilado por nuestros cines verdaderas maravillas como ‘Volver’, películas premiadas en otros festivales como ‘Camino’, que por no se cuales cabezas pensantes no se presentan, en detrimento de otras como ‘Los Girasoles Ciegos’ que una y otra vez chocan contra el muro americano.
No valoramos la innovación y la frescura interpretativa y ese conservadurismo nos lleva impepinablemente al fracaso. Dejando en la cuneta a los Nacho Vigalondo de turno que no ven premiada su dosis de ingenio y magia.
Resident Evil: Degeneration, Verdadero Resident Evil
Si eres fan de las diferentes entregas de ‘Resident Evil’ que han visitado nuestras queridísimas consolas, por fin te vas a sentir recompensado, lo que las anteriores entregas, con Milla Jovovich de protagonista, no consiguen, nos lo da esta película que ante todo es fiel a la saga, sobretodo a la mitológica y genial Resident Evil 2 que tan buenos ratos nos hizo pasar en nuestras geniales Playstation 1. Con unas animaciones con encanto y muy, pero que muy logradas y con un comienzo prometedor, con acción a raudales, sangre por doquier y zombies, muchos zombies.
Pena que todo esto no sea suficiente para satisfacer a los que amamos el séptimo arte, como largometraje se queda a medio camino, la sensación de observar un videojuego cansa y llega a aburrir, a atontecer los sentidos.
La mezcla, cinematográficamente hablando, no es acertada y esa fidelidad incondicional al videojuego, es un lastre demasiado pesado con el que el director no se sabe manejar, desaprovechando unos gráficos competentes y una banda sonora de excepción, con un buen amplificador 5.1 luce de maravilla.
Ultimate Avengers I y II. Dibujos animados de la Marvel
Con estética de dibujos animados y unos efectos de sonido sorprendentes tenemos estas dos entregas que hace algunos añitos llegaron directamente al formato doméstico, sin pasar por las salas de cine.
Ahora revisitando estos dos largos se entienden los motivos.
El desfile de personajes de la Marvel, aún siendo queridos por miles de seguidores ansiosos de todo lo que atañe a estos héroes, no es motivo suficiente para la elaboración de estos largometrajes que dan, en todo momento, la sensación de formar parte de una serie de dibujos animados con capítulos más largos, dónde la diferencia entre uno y otro es la aparición de algún nuevo personaje.
Para seguidores de los cómic de la prestigiosa compañía y amantes de los superhéroes se han convertido en películas de culto, que todo buen fan se jacta de haber visto por lo menos un par de veces. Para el resto de los mortales son dibujos animados dónde la mano en el proyecto del creador de los personajes, Stan Lee, le dan una fidelidad al cómic muy de agradecer. Técnicamente solo el sonido está a la altura, el resto es francamente olvidable.
Conviene tener en cuenta que, en cierta manera, es un nexo de unión entre anteriores entregas cinematográficas de la Marvel, con todo lo que se nos viene encima relativo a estos peculiares y sorprendentes héroes. Recomendable para entender hechos acaecidos y otros que llegarán. Si no te interesa el tema olvidalá.
6 sobre 10.
Rafael Calderón Luna.
Héctor. Lección de cine y de vida
Héctor es un adolescente lanzado a una madurez forzada por las paradojas de la vida. Sólo, con un padre desconocido, o casi, y una madre ya enterrada, el destino le lleva a convivir con su tía y la familia de esta.
Las lecciones vitales que les esperan van mucho más allá del maniqueismo propio de vivir, les enseñaran todo lo de humanos que llevamos dentro.
Bajo esta premisa se desarrolla una historia sencilla y compleja al mismo tiempo, con un impecable guión, que ayuda y mucho, en la dirección y resulta imprescindible para cualquier que cualquier drama cobre vida propia, un drama que a cada minuto resulta menos amargo, al dibujar en fotogramas una lección de realidad y optimismo.
Las efectivas interpretaciones, algunas excelentes, también colaboran de manera decisiva, sobretodo, en la credibilidad, algo que como digo muchas veces es primordial en una obra coral dónde el sentimiento está por encima de presupuestos y efectos especiales.
Los Cronocrímenes. Recomendable aventura con posos de perdurable
Hay directores tocados por la varita del destino, a los que se les ha encomendado la ardua tarea de refrescar el panorama cinematográfico, que tan falto de ideas anda ultimamente, y no todos son norteamericanos. Hemos visto el ejemplo con Jaume Balagueró y Paco Plaza creadores de la exitosa ‘Rec’ o Juan Antonio Bayona con su aclamada ‘El Orfanato’, Gracia Querejeta con ‘Héctor’ y la no menos conocida y alabada ‘Siete mesas de billar francés’, y un no muy largo grupo del cúal seguro me dejo alguien pendiente. En este selecto grupo podemos incluir sin ningún género de dudas a Nacho Vigalondo, un crack en ciernes que, o mucho me equivoco, o promete darnos muchas sesiones de gloria al cine español.
En la historia que nos lleva a ‘Los Cronocrímenes’ hay mucho de genialidad, algo de desparpajo, pequeñas dosis de bisoñez y sobretodo un creador con garra capaz de sacar lo mejor de cada herramienta a su disposición.
Sin actores que enamoren en exceso, con un cada día más profesional Karra Elejalde, con las cumplidoras Bárbara Goenaga y Candela Fernández y con la participación a pleno derecho del director-actor, que aún notándosele su falta de experiencia en la interpretación consigue dotar de credibilidad a su personaje en una historia que durante muchos momentos parece abocada al fracaso.
13 Tzameti. Una experiencia memorable
La razón por la que algunas películas llegan al circuito comercial y otras no es algo todavía indescifrable (Motivos promocionales, presupuestos elevados, lumbreras en la elección, etc…), y que ciertas producciones queden en el olvido y que solo gracias al boca a boca lleguen a nuestros hogares es algo de agradecer y una demostración de que la calidad de la obra supera los mayores obstáculos.
Este es el caso de esta sorprendente película francesa que con un reparto semi-amateur y rodada en blanco y negro consigue utilizar una muy válida historia a su antojo creando una alabada cinta reconocida en circuitos menos comerciales y con el premio final de la compra de los derechos para el remake americano que ya está en marcha.
Buen ejercicio cinematográfico, dónde la interpretación de unos actores en su sitio dotan de una credibilidad imprescindible al conjunto, sobretodo en su papel principal, llevando la película a un lugar destacado en los próximos estrenos en Dvd que no deberían perderse.
Imperdible muestra de la calidad del cine francés y un bienvenido fruto de la curiosidad por conocer otras alternativas que muchas veces son mejores que la mediocridad de la mayoría de las propuestas que asolan nuestras carteleras estos días.
Cobardes, cine del bueno pero falto de sentimientos
‘Tapas’ fué su primera película, además de una inyección de cine del bueno, dejando muestras de valentía en la dirección y situando la cinta cerca de la maestría.
Fruto del éxito de su primera incursión en el largometraje al polifacético José Corbacho se le abrieron las puertas del cine de par en par, con las productoras receptivas y un montón de proyectos encima de la mesa.
Uno de esos proyectos es la película que nos atañe, una historia arriesgada, por lo manido del tema, con un gran fondo social y sobretodo con una gran repercusión mediática convirtiendo el proyecto en una empresa con demasiados cabos que atar.
Y con su valentía, a la que ya nos tiene acostumbrados, Corbacho afronta la historia, sin cortapisas, sin retórica blandenque, sin convencionalismos y con bastante acierto si no es por un guión con lagunas narrativas que colaboran ampliamente en la pérdida de credibilidad, sobretodo en el tramo final de la historia.
Bien interpretada y dirigida, con un elenco muy variado donde todos cumplen, algunos más que otros, mezcla las mejores virtudes del genial director en el arte de la dirección con caidas prosaicas en su afán por dejar tierra de por medio en su alejamiento del telefilme y del dircurso barato del cine conformista.
8 citas, cine de buenas voluntades
8 citas son 8 trozitos de cine, otros tantos motivos para el optimismo y para pensar que no somos tan distintos y que cintas como esta ayudan a llevar la vida mejor.
Dividir la película en otras tantas porciones de cine con un nexo final común tiene sus ventajas, si hay algún tramo que no te apasiona, el formato te permite esperar tranquilamente a su finalización y al inicio de otra de las pequeñas historias que componen este puzzle con el amor como eje principal.
Y no todo el monte es orégano, el fantástico inicio con muy buenas interpretaciones en algunos momentos, toma un lento descenso hacia el abismo de la mediocridad, dónde la gracia de la historia y el saber hacer de los participantes la ayudan a remontar, dejándola en una experiencia agradable aunque poco original.
Aún dejando sabor a ya vista, con clichés muy usados en el género de la comedia, no se puede evitar reir con sus situaciones divertidas y sobretodo pasarlo bién. En un placer de consumo rápido, sin efectos secundarios, pero sin el regustillo que permite recordar la historia durante un tiempo.
Aún así merece el esfuerzo de su visionado agradable, de buenas intenciones, que aunque light, alimenta la buena persona que todos llevamos dentro.
6,5 sobre 10.
Rafael Calderón Luna.
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