Mis actrices más sexys. Mis preferidas. Las más guapas.
Con motivo de este especial de las actrices más sexys, donde cobra más importancia la belleza que la capacidad para interpretar (Donde sería número 1 Penélope Cruz con permiso de la Theron), os dejamos, a todos, un recopilatorio de lo mejor de lo mejor según el plantel de este vuestro blog favorito www.cineralia.com. Esperamos que os guste y un saludo a todos y todas (Más adelante un especial para vosotras).
Antes de empezar un par de videos, AQUÍ. Y acordaros de echar un vistazo a las mejores escenas eróticas del cine español que merece la pena. Y ahora empezamos con la lista, en primer lugar la más guapa para no perder el tiempo:
Megan Denise Fox, (16 de mayo de 1986, Rockwood, Tennessee, Estados Unidos), es una actriz y modelo norteamericana, conocida por su papel en la serie televisiva ‘Hope & Faith’ y ultimamente por su participación como Mikaela Banes en la película ‘Transformers’ de Michael Bay.
Hizo su primera aparción en películas en ‘Holiday in the Sun’ como la rival de Ashley Olsen. Después apareció en ‘Ocean Ave’, ‘What I Like About You’, ‘Two and a Half Men’ y ‘The Help’ del 2003 al 2004. En el 2004, protagonizó junto a Lindsay Lohan ‘Confessions of a Teenage Drama Queen’. Leer más…
Especial TKC: Drácula y el cine, una relación inmortal.
El universo cinematográfico de Drácula se amplia casi sin límites y son infinidad las adaptaciones que su personaje ha tenido en la gran pantalla. Pero antes de conocer esta prolífica carrera no está de más repasar la historia real de un personaje de ficción con raices históricas que se entremezclan con la leyenda, sin dejar claro cual es la línea que separa la ficción de la realidad.
Vlad ‘El empalador’ nació en 1431 en Transilvania y gobernó como principe de Valaquia de 1448 hasta 1476 año de su muerte en el campo de batalla decapitado por sus propios soldados que le confundieron con el enemigo. Su título nobiliario fué ‘Dracul’, título que heredaría su hijo legítimo Vlad III. ‘Dracul’ se traduce por ‘El diablo’ y eso junto a ‘Ulea’ que significa ‘Hijo de’, hacen el síncope Drácula, nombre con el que se conocería a este heredero que ayudó a crear la reputación de la familia y junto a su padre se convirtieron en unos sanguinarios y bárbaros, famosos por llenar los caminos de víctimas empaladas con lo que intimidaban al enemigo. Sin embargo en su país está considerado un héroe nacional por su defensa del cristianismo y de su tierra, para el resto del mundo fué un sádico y un déspota.
Hay estudiosos que sostienen que el mito de Drácula nace de una fémina y que el escritor y mentor del mito, Bram Stoker pensaba en ella al dar forma a la novela, sustituida después por un hombre por miedo al fracaso comercial de la obra.
Esa mujer fué Elisabeth Báthory nacida en Hungría en 1560 y reclutada para el arte de la tortura por su marido y por su sirviente, Thorko, que la convenció del poder beneficioso de la sangre. Durante 10 años asesinó y torturó a más de 700 vírgenes para bañarse en su sangre, por supuesto vestida de blanco símbolo de pureza. Fué emparedada en su alcoba donde logró sobrevivir tres años más.
Pero los Vampiros en si tienen un origen más ancestral y monstruos chupa-sangre han tenido practicamente todas las civilizaciones. En China Giang Shi, un diablo bebedor de hemoglobina, y Kiang un vampiro capaz de dejar seca a una persona en cuestión de segundos. En Roma era Strix, los rumanos tenían a Strigoi, como podemos ver son innumerables las acepciones que la palabra vampiro tiene en la historia de la humanidad.
Otras fuentes hablan de una enfermedad llamada ‘porfiria’ como el verdadero origen del vampirismo, necesidad de beber sangre, anemia crónica, fotofobia, vello en las palmas de las manos, retroceso en las encías dejando al descubierto los colmillos, etc…
Sin embargo si Stoker se fundamentó en algo fué en la literatura.
El primer escritor que hizo refencias claras al mito fué Johan Wofgang Von Goethe y su balada ‘La novia de Corinto’ de 1797, le siguió en 1816 con la novela ‘Vampiro’, John William Polidori.
En 1940 nació la obra ‘Varney el Vampiro o la fiesta de la sangre’ de James Malcolm Rymer y hasta Edgar Allan Poe tuvo su momento vampírico con ‘Benerice’. Pero su compatriota Sheridan Le Fanu con la obra ‘Carmilla’ fué su mayor fuente de inspiración además de ‘La rana dorada’ de James Frazer y ‘La Condesa sangrienta’ de Valentine Penrose.
Y llegó la obra magna del vampiro, un libro universal de nombre ‘Drácula’ que desde su primera edición en 1897 tuvo un éxito arrollador.
La llegada de la obra de Bram Stoker a los cines fué de la mano de Friedich Wilhelm Murnau, empezando su rodaje en 1921 y estrenándola en 1922 con el nombre de ‘Nosferatu, eine symphonie des grauens’ (‘Nosferatu, El vampiro’ 1922). Murnau adaptó la obra de Stoker cambiando nombres y localizaciones, aunque no consiguió librarse de la viuda del escritor quién un año antes se negó en rotundo a ceder los derechos del libro y emprendió una cruzada legal contra la película, consiguiendo una orden judicial para eliminar todas las copias, por suerte alguna se salvó llegando a nuestros días.
Murnau rodó ‘Nosferatu’ siguiendo el patrón del nuevo expresionismo alemán, dónde las sombras y la luz cobran vital importancia y su actor principal fué Max Schreck convirtiéndose en una referencia para posteriores adaptaciones del conde.
Su maquillaje con rostro cadavérico, manos huesudas con uñas largas, orejas puntiagudas y afilados incisivos no se volvió a ver hasta la adaptación de Werner Herzog de 1979 con Klaus Kinski y la caracterización de la serie de T.V. ‘El misterio de Salem´s Lot’ basada en el libro de Stephen King y dirigida por Tobe Hooper en 1979.
Pero el rostro de Drácula, la cara con la que todos relacionamos al conde más famoso del cine fué, sin duda, la de Bela Lugosi quién en 1930 aceptó interpretar el papel de su vida que de la mano de Tod Bowning llegó a los cines en 1931. La elección de Bela fué un capricho del destino ya que el elegido, Lon Chaney padre, murió de cáncer al inicio del rodaje y Lugosi quién interpretaba al conde en el teatro fué rescatado para pasar a la historia del séptimo arte. Fué tal la implicación del actro húngaro que llegaba a dormir en ataúdes y en sus últimos días enloqueció hasta el punto de morir convencido de que era el propio Drácula en persona.
El regreso a la gran pantalla del vampiro fué en 1936 con ‘La Hija de Drácula’, dónde Gloria Holden interpretaba a la descendiente del conde. Siete años después nos llegó de la mano de Robert Siodmak, ‘El hijo de Drácula’ en 1943 y en 1944 ‘La Zíngara y los monstruos’ con John Carradine aceptando el papel por encima de Lugosi. Un año después Carradine conseguía hacerse con el papel principal en ‘La maldición de Drácula’.
La caja de Pandora estaba abierta y los derechos del vampiro a disposición de todo el mundo, de cada rincón del planeta surgían adaptaciones de la obra de Stoker, con más o menos fidelidad, ‘Drákula Istanbulda’ (Turquía, 1953), ‘Ahlea Kkots’ (Corea del sur, 1961), ‘Mga Manuggang ni Drakula’ (Filipinas, 1967), ‘Batman fights Drácula’ (Japón, 1970), etc…
Su vuelta a Hollywood fué con ‘El regreso de Drácula’ en 1958, dirigida por Francis Lederer y poco después empezó la relación de una productora británica de nombre Hammer con el famoso conde y una primera película ‘Drácula’, dirigida por Terence Fisher en 1958 y protagonizada por Christopher Lee como el conde y Peter Cushing como Van Helsing, pareja que coincidieron en una serie de películas cuyos signos eran presupuestos bajos, decorados baratos y prescindir de efectos especiales, convirtiéndose en las señas de identidad de la Hammer en todas sus producciones. En 1960 estrenaba el director Fisher ‘Las novias de Drácula’ y cinco años después ‘Drácula, principe de las tinieblas’.
Billy ‘el niño’ y Drácula también tuvieron sus momentos en el celuloide con ‘Billy the kid versus Drácula’ de William Braudine en 1966 y con ella el conde invadía el oeste americano con ‘Blood of Drácula´s Castle’ de Al Adamson en 1969, película tan mala que el productor se suicidó al no conseguir el éxito esperado.
La mala calidad de las adaptaciones se convirtió en algo habitual, Carradine interpretó por última vez al conde en ‘Nocturna Grandaughter of Drácula’ de 1979 y la Hammer llevó a la pantalla con relativo éxito taquillero ‘Drácula vuelve a la tumba’ en 1968.
La decadencia de la productora ya estaba en marcha, llegó ‘El poder de la sangre de Drácula’ de 1969, dirigida por Peter Sasdy, ‘Las cicatrices de Drácula’ en 1970 y ‘La Condesa Drácula’ en el mismo año formando parte de los últimos días de la famosa productora británica que hace poco nos dejaba el titular de su regreso al cine, pero eso es otra historia.
En España y dirigida por Jesús Franco nos llegó ‘El conde Drácula’ que en 1970 interpretó Christopher Lee con la novedad del rejuvenecimiento del famoso conde al beber la sangre de sus víctimas. Paul Naschy, el legendario actor español, encarnó a Drácula en 2 ocasiones, ‘La noche de Walpurgis’ de Klimousky en 1971 y ‘El gran amor del conde Drácula’ en 1972. Jesús Franco también volvía a coger las riendas del conde en ‘Drácula contra Frankestein’ en 1972.
‘Drácula 73′ y ‘Los ritos satánicos de Drácula’, ahora si, supusieron el final de la Hammer y de la mano de Alan Gibson las últimas colaboraciones juntos de Lee y Cushing.
En sus muchas variantes llegó ‘Blácula’ en 1972 y ‘Scream, Blácula, Scream’ en 1973, con un principe africano de protagonista. En Inglaterra y de la mano de la productora de ‘Blácula’, llegó ‘Vampira’ en 1974 y ‘Amar al primer mordisco’ en 1979, además de ‘Drácula 1979′ dirigida por John Badham (‘Fiebre de sabado noche’). ‘Nosferatu, vampiro de la noche’, dirigida por Werner Herzog en 1979 e interpretada por Klaus Kinski, fué un sonoro fracaso, al que siguió siete años después ‘Nosferatu, principe de las tinieblas’ con el mismo actor y el mismo éxito. En su versión infantil llegó ‘Una pandilla alucinante’ de Fred Dekker en 1987.
En 1992 y de la mano del genial Francis Ford Coppola llegó ‘Drácula de Bram Stoker’, la adaptación más ambiciosa e innovadora, además de para muchos de nosotros la mejor obra del mito.
Fué Winona Ryder quién después de leer el guión se lo entregó a Coppola con la idea de rodarla juntos. El realizador no lo dudó un instante y se puso manos a la obra, nunca mejor dicho. El elenco de actores fué acertadísimo, desde Gary Oldman como Drácula, hasta Winona Rider como Mina, pasando por Anthony Hopkins como Van Helsing. Además de Keanu Reeves, Cary Elwes y Bill Campbell.
Sin duda una fantástica película que aunque no respetaba la fidelidad hacia la obra original como induce su título, si pasará a la historia como una genial y preciosista película del famoso Conde Drácula.
De aquí para adelante nada volvió a ser igual, llegaron las parodias de la mano de Mel Brooks, con ‘Drácula, un muerto muy feliz’ y hasta uno de los maestros del terror, como no podía ser menos, Wes Craven no podía dejar pasar la ocasión para versionar al personaje en ‘Drácula 2000′. Stephen Sommers nos dejó una de las últimas versiones del conde en ‘Van Helsing’ en 2004.
Seguro que me dejo un montón de cintas en el tintero que más o menos nos traen versiones diferentes del mito vampírico, la saga ‘Blade’ con sus secuelas que se nutren del cómic del mismo nombre y hasta Chiquito de la calzada tuvo su versión en forma de parodia insufrible.
Lo que está claro es que el cine se ha nutrido y seguirá nutriéndose de la inspiración literaria de Bram Stoker y su devoción por los misterios de la noche y más de 100 años después de su publicación el Conde Drácula es un personaje legendario, inolvidable y querido, siempre que no se acerque demasiado, y sino, ya sabeis, ajo y agua, bendita por supuesto.
Rafael Calderón Luna.
Lo mejor de agosto en Cineralia. El mes de El Caballero Oscuro y sus récords.
Como cada primero de mes en Cineralia os traemos el especial lo mejor de los últimos 30 días, donde os resumimos los que creemos post más destacados, más comentados o noticias de más relumbrón.
En un mes, donde ‘El Caballero Oscuro’ a llenado todas las portadas y batido todos los récords en EE.UU., no en España donde el éxito ha sido bastante menor, y donde la entrega de Batman ya es la segunda película más taquillera de la historia, Cineralia cumplió mil post con todos vosotros y esperamos cumplir 10.000 ya que nos hemos dado cuenta que gracias a vosotros todo merece la pena.
1 Agosto, 2008- Johnny Deep como Enigma y Philip Seymour Hoffman como Pinguino. Los nuevos villanos de Batman.
Nos llega la noticia desde la publicación británica Daily Telegraph de que Johnny Depp y Philip Seymour Hoffman podrían ser los villanos de la presumible tercera entrega de Batman…
4 Agosto, 2008- Ahora Linterna Verde, todos los superhéroes a la gran pantalla.
Después del boom que ha ocasionado ’El Caballero Oscuro’ y después de confirmar la adaptación cinematográfica de ‘Green Arrow’ ahora le toca el turno a ‘Green Lantern’. La noticia apareció después de que en la web Production Weekly USA se hubiera publicado hasta un boletín sobre la cinta…
7 Agosto, 2008- Los Goonies tendrán su secuela.
Las palabras del actor Corey Feldman se han confirmado, si bien no de manera oficial todavía, pero según fuentes anónimas aunque bastante fidedignas, Warner Bros. se encuentra trabajando en el guión de la secuela de ‘Los Goonies’ la película de 1985…
9 Agosto, 2008- Hancock, Will Smith puede con todo.
Nos encontramos en la era de los superhéroes, Batman arrasa en la taquilla, los X-Men están en boca de todos con la futura aparición de los orígenes de Lobezno, Hulk ya ha tenido su película y por partida doble, Spiderman llena los cines como nadie podía imaginar y ahora nos llega Will Smith y nos trae un superhéroe diferente, irresponsable, bebedor y lleno de dudas que ha gustado al público mucho más que a la crítica con una mezcla de Superman y Mel Gibson en ‘Arma Letal’ que entretiene pero deja indiferente…
13 Agosto, 2008- Estrenos destacados 13 de agosto. El Caballero Oscuro viene dispuesto a todo.
Volvemos a tener estrenos un miércoles y esto ya se está convirtiendo en costumbre, pero la verdad que siempre que nos lleguen películas como ‘El Caballero Oscuro’ estaremos agradecidos. Es el fin de semana de Batman así que disfrutar de su película que merece la pena. Ah!!! También se estrena (Solo a medias) ‘Mamma Mía!’…
Lo mejor de junio en Cineralia. Hulk, Wall-E y mis nuevos colaboradores.
En Cineralia tenemos el gusto de dejaros como siempre lo mejor del mes, en este caso de junio, que nos dejó 30 días cargaditos de cine, de estrenos de relumbrón y eso que llegábamos de ver la cuarta entrega de Indiana de la cual os dejé mi crítica el 1 de este mismo mes.
El 19 de junio tuve la ocasión de ser invitado a un pase privado de ‘Funny Games’, el remake de la de 1984, pase al que acudimos solo miembros de la prensa especializada y de la cual os dejé la crítica el día después.
Y sobretodo dos noticias muy buenas para este blog y que espero sean para mucho tiempo, la llegada de dos nuevos colaboradores, Oscar sánchez que el 25 nos dejó una crítica de ‘El Incidente’ y de Sergi Ameller que ya nos ha dejado alguna de sus críticas y podemos ver una de ‘El Increible Hulk’ el día 30 de junio.
Bueno el verano ya está aquí y nada mejor para sofocar este calor que una buena película en una de las muchas salas que pueblan nuestro recién campeonísimo país.
Felicidades campeones…
1/6/08- Crítica de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Indiana ha vuelto.
Con aquella puesta de sol en la retina hemos estado 20 años y la silueta de los caballos con Indy y sus colegas alejándose en la tercera parte nos ha acompañado desde entonces y cuando menos lo esperábamos nos llega una nueva aventura de Indiana Jones con el trio revienta taquillas (Ford, Spielberg, Lucas).
9/6/08- Hellboy: El ejercito dorado. El nuevo spot de TV.
‘Hellboy 2: El Ejército Dorado‘ llegará a nuestros cines el 28 de agosto de este mismo año, el 11 de julio tendrá su premiere estadounidense. Estoy contando los días.
Sin duda es una de las películas más esperadas del año aunque la taquilla de su predecesora no fue de escándalo, el film se convirtió en una película de culto.
11/6/08- El Hobbit seguirá contando con Christopher Lee.
Las noticias acerca de la saga de ‘El Hobbit’ continúan creciendo. Ahora es con la participación de Christopher Lee, quien interpretará nuevamente al mago Saruman. Se une así al elenco de actores que repetirá papel, como por ejemplo Viggo Mortensen.
Especial Indiana Jones.
Con motivo del estreno de ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ le dedico este especial a una saga que a muchos nos hizo aprender a amar el cine y a que nuestro instinto cinéfilo despertara de una vez por todas, empezaré por el protagonista y daré el punto y final con la última entrega, espero os guste y me deis vuestra opinión, un saludo. Se compone de:
Indiana Jones. Junior ha vuelto.
‘Indiana Jones en busca del arca perdida’.
‘Indiana Jones y el templo maldito’.
‘Indiana Jones y la última cruzada’.
‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’.
Especial Indiana. Junior ha vuelto.
Henry Walton Jones Jr. es el nombre real de este arqueólogo que conocemos con el apodo de Indiana Jones (Se lo debe al perro de George Lucas, un pastor alemán de nombre Indiana).Nació el 1 de julio de 1899 en Princenton (New Jersey), de padres Anna y Henry Jones, soltero y como hemos dicho antes arqueólogo y profesor, empedernido buscador de antiguedades y tesoros con el fin de exhibirlos en museos y un verdadero imán para las aventuras.
Odia las serpientes desde muy joven y junto a ‘Tiburón ‘ y ‘E.T.’ le conocerás por su silueta. Sombrero, chaqueta de piel raida y siempre desgastada, su inseparable látigo de piel de canguro y un desvencijado revolver.
Indiana Jones es y será siempre el referente del género, inteligente, atractivo, valiente, afable, con un toque de humor propio y con una sensación de vulnerabilidad que sigue encandilando a las hordas de fieles seguidores. Esa vulnerabilidad es su mayor atractivo, sangra, no es invencible y rompe con la imagen del aventurero de otras cintas del género.
La idea de Lucas era un playboy millonario y aventurero, para Spielberg un rudo y enigmático cazatesoros que se pareciera a James Bond y estas dos ideas lejos de chocar se fusionaron y engendraron al aventurero que conocemos hoy en día.
Heredó sus rasgos de las creaciones de la época, del ‘Zorro’ el látigo y su manejo, de Allan Quatermain de ‘Las minas del rey Salomón’ el espiritu de aventura y una valentía sin parangón, de Charlton Heston en ‘El secreto de los Incas’ (Harry Steel si no recuerdo mal), trincó la chaqueta (Por eso está tan desgastada) y el sombrero. Y sobretodo harrison Ford le otorgó el carisma necesario para ser y formar parte de la historia del cine.
Harrison Ford fué el elegido, pero antes otros rechazaron el papel, uno de ellos y el que más se arrepiente es Tom Selleck que cuando estaba a punto de firmar, su participación en la serie ‘Magnum’, le llevó a decir que no. El error de su vida.
Fué Spielberg quién propuso a Lucas que fuera Harrison y este último quedó tan encantado que poco después interpretó otro de sus papeles inolvidables, Han Solo en ‘La guerra de las galaxias’. Pero eso es otra historia.
Rafael Calderón Luna.
Especial Indiana. En busca del arca perdida (1981). Steven Spielberg.
Se estrenó el 12 de junio en EE.UU. fué la primera y la que abrió la saga, marcó un antes y un después dentro del cine de aventuras y es considerada la mejor entrega de todas, la mejor del género y catalogada en todas las listas especializadas entre las 100 mejores películas de la historia.
El creador fué George Lucas junto a Phillip Kauffman (Quién en principio iba a dirigirla), aunque finalmente fué Steven Spielberg que con un guión de Lawrence Kasdan y tras fracasar con la comedia ’1941′ consiguió dar a luz una de las películas más taquilleras de la historia y la madre del cine de aventuras.
La cinta ofrece 115 minutos de ritmo frenético y sin descanso, la presentación es sublime e imitada hasta la saciedad, desde su primera aparición hasta montarse en el avión (Incluida la huida del templo con la bola pisándole los talones) no te deja respirar, te arrastra hacia la aventura y hasta el final no parpadeas por si te pierdes algo.
Humor, acción y una pequeña dosis de romanticismo son el cóctel apropiado en el que la rigidez histórica es lo de menos.
Los problemas durante el rodaje no consiguieron detenerlo (Días de lluvia, epidemis de disentería, etc…) y tampoco los riesgos que asumió Harrison Ford al rechazar el doble en muchas de las escenas de acción para dar credibilidad a la película.
Todo esto y con un presupuesto de 20 millones consiguió solo en EE.UU. más de 200 millones de dólares, el aplauso de los críticos y del público y 8 nominaciones a los oscars (Entre ellas mejor película y mejor director), consiguiendo 4 premios (Mejor dirección artística, mejor sonido, mejor montaje y mejores efectos visuales).
Con escenas que jamás olvidaremos (La bola de piedra, la secuencia del camión homenaje a ‘La diligencia’ de John Ford, etc…) y sobretodo la pelea contra el tipo de la espada que Ford aquejado de diarrea y deseando irse a descansar resolvió con un tiro, hacen de ‘En busca del arca perdida’ el mejor inicio posible para una gran saga.
Rafael calderón Luna.
Especial Indiana. Indiana Jones y el templo maldito (1984). Steven Spielberg.
Esta secuela después del éxito cosechado por la primera entrega era muy esperada por un público ávido de volver a disfrutar con el simpático arqueólogo. Llegó en 1984 y poco después de su estreno fué catalogada como inferior a la primera y es que su huida hacia el lado más visceral y su toque gore la hizo ser catalogada como PG-13 (El no recomendada para menores de 13 años creado para la ocasión), y eso no gustó a los fans.
Con un comienzo igual de trepidante que la primera parte, aquí los secundarios cobran protagonismo más rápido y la mezcla casi-terror con una explotación mayor de la vertiente cómica de los personajes no es acertada, o no todo lo que uno desearía.
El personaje de la chica guapa y torpe funciona en ocasiones, en otras es un estorbo y un poco irritante y el niño acompañante nunca me gustó, no fué una elección acertada. Por estos aspectos Kate capshaw (‘Willie’) y Jonathan Ke Quen (‘Tapón’), pasaron por la saga, hicieron su papel y nunca más se supo.
El guión era mucho más vacío, menos complejo, el público mandaba como así sigue siendo y pedían aventuras a gritos. Con lo que la parte escrita se trabajó menos y a pesar de eso nos dejó alguna de las escenas más recordadas (La persecución en la mina a bordo de carretillas, cuyo rodaje se alargó más de 4 meses).
De todas maneras el film es igual de trepidante, muy entretenido, con unos malos muy malos y con muchos más bichos y esto al público le gustó, ganó un Oscar a los efectos visuales, sus 180 millones en EE.UU. frente a los 23 de presupuesto así lo atesoran y este resultado nos garantizaba una tercera entrega que tardaría 5 años en llegar.
Rafael Calderón Luna.
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