Ultimas incorporaciones:
08 de septiembre de 2011
- ‘Un cuento Chino’. Sebastián Borensztein. Nota: (filmaffinity) 6,7.
- ‘El Hombre de al lado’. Mariano Cohn, Gastón Duprat. Nota: (filmaffinity) 6,8.
- ‘No tengas miedo’. Montxo Armendáriz. Nota: 6,5.
- ‘La deuda’. John Madden. Nota: (filmaffinity) 6,7.
- ‘La Boda de mi mejor amiga’. Paul Feig. Nota: 6,3.
02 de septiembre de 2011
- ‘La piel que habito’. Pedro Almodóvar. Nota: 6,5.
- ‘Phineas y Ferb: A través de la segunda dimensión’. Dan Povenmire. Nota: 6,3.
- ‘Super 8′. J. J. Abrams. Nota: 7,3.
- ‘A todo gas 5′. Justin Lin. Nota: 6,3.
- ‘El origen del planeta de los simios’. Rupert Wyatt. Nota: 7,5.
- ‘Linterna Verde’. Martin Campbell. Nota: 5,8.
‘Toy Story 3′. Lee Unkrich. Nota: 8,4.
Lo han vuelto a hacer, los chicos de Pixar han vuelto para maravillar al mundo con la tercera parte de una saga que entrega a entrega, ha ido mejorando hasta llegar a esta obra maestra de la animación, una tercera parte mejor que las anteriores, y ya era dificil, que tiene todo lo que debería tener una película, es divertida, conmovedora, inteligente y sobretodo emocionante y muy divertida.
‘Origen’. Christopher Nolan. Nota: 8,3.
No seré yo quién os cuente parte de la película, no soy de esos, simplemente os diré que si amais el cine, sin complejos, con unas reglas del juego diferentes y únicas, con el sello de quién sabe de que va este bello arte, el viaje que la película os propone, será uno de los más agradables y amenos que nunca tendréis el gusto de compartir en una sala de cine. Con un guión que desde el primer minuto convence, engancha y sirve para tejer una impecable red sin defectos, mientras navega en la mayor de las complejidades narrativas, ayudando a convertir la cinta en una de las mayores obras del cine comtemporáneo.
‘El secreto de sus ojos’. Juan José Campanella. Nota: 8,3.
Impresionante, conmovedora, apasionante, entretenidísima, pedazo de cinta del director Juan José Campanella con un Ricardo Darín en estado de gracia, con acompañantes de lujo y una electricidad en las relaciones de los personajes que deberían servir de ejemplo para futuras producciones. Estamos hablando de cine con mayúsculas, dónde es mejor dejarse llevar y disfrutar de unos momentos que, por desgracia, llegan con cuentagotas a lo largo del año.
‘Mi Vecino Totoro’. Hayao Miyazaki. Nota: 8.
Estamos ante una joya del cine de un genio de la animación llamado Hayao Miyazaki, una cinta inolvidable que marca un estilo y una manera de hacer cine para todas las edades como solo él podría hacer. Consigue un efecto terapeútico en forma de personajes peculiares del universo Miyazaki, un universo sin imitadores, único y por supuesto imperecedero. Imprescindible. Ahora teneis la oportunidad de recordar esta que aún con unos años, carece de defectos como obra maestra del cine de animación.
‘Valor de Ley’. Joel y Ethan Coen. Nota: 7,7.
Los genios de Minnesota vuelven a demostrar su valía en la dirección y su infinita capacidad para sacar el máximo partido a los recursos disponibles, que en esta ocasión no son pocos. Su manejo de la cámara y de los tiempos son el pilar principal en el que se sustentan el resto de los ingredientes que hacen de este exquisito remake una verdadera maravilla al alcance de muy pocos directores del panorama cinematográfico actual.
El western, un género denostado en los últimos tiempos, recibe una inyección de vitalidad de la mano de estos visionarios del cine, capaces de sorprender en cada escena, en cada fotograma; convirtiendo lo clásico en eterno, lo eterno en divino, y lo divino en un placer de lo más mundano.
‘El Discurso del Rey’. Tom Hooper. Nota: 7,6.
Con sus 12 Nominaciones al Óscar, incluyendo mejor película, director, guión y actores, y todo un católogo de críticas favorables, la película es una de las citas imprescindibles del año, una obra de arte con grandiosos momentos y con la fascinante interpretación de Colin Firth.
En esta historia de superación, excelentes diálogos, ironía, delicadeza, emoción, ligereza, humor, se insertan algunos de los mejores dialogos de los últimos tiempos y la seguridad de que el cine en ocasiones nos deja algunas sorpresas. Cine con mayúsculas.
‘El Origen del planeta de los simios’. Rupert Wyatt. Nota: 7,5.
Pero todas estas técnicas digitales deslumbrantes y efectivistas, no serían nada, o casi nada, sin un gran guión y ahí es
dónde surge el mayor acierto de la película, su libreto de Rick Jaffa y Amanda Silver es espléndido y no era una labor fácil dada la previsibilidad de su final. La historia arranca creible, realista y sigue así, con un ritmo increscendo que no deja lugar al descanso, al respiro y que la transforma en una experiencia casi hipnótica con algunos momentos de muy buen cine.
Y, por encima del artificio del espectaculo visual prevalece una inolvidable aventura para amantes del buen cine cómo entretenimiento de primer nivel y para todos aquellos que todavía recordamos a Charlton Heston cuando descubre semienterrada la estatua de la libertad. Probablemente estemos ante un clásico contemporáneo, el tiempo lo dirá.
‘Tropa de Élite 2′. José Padilha. Nota: 7,5.
Obtuvo un enorme éxito de taquilla, convirtiéndose en el filme nacional más visto de la historia del cine de Brasil con más de 10 millones de espectadores en apenas 8 semanas. Un logro merecido en una película que lejos de perder fuelle con su antecesora nos demuestra las increibles capacidades en la dirección de Padilha y la interpretación magistral del carismático actor Wagner Moura.
Imprescindible para todo amante del buen cine, tanto la primera entrega cómo esta segunda, y una demostración de buen cine, sin aspavientos.
‘La Red Social’. David Fincher. Nota: 7,5.
La película no destaca por nada en particular, y quizás por eso se convierte en el, quizás, mejor largometraje de Fincher. En su magistral dirección la narración se vuelve hipnótica, su ritmo frenético, los personajes crecen en cada segundo de metraje consiguiendo transmitir en imágenes toda la magia de Facebook, una idea deslumbrante que no merecía menos. Sin miedos a adentrarse en lo moral, ni en lo ético, el director, aprovechando el espléndido libreto, hilvana un magnífico relato.
‘Up in the Air’. Jason Reitman. Nota: 7,5.
Esta película es la demostración definitiva del saber hacer de un director en continuo crecimiento, capacitado para generar buen cine como actualmente hay muy pocos. Además si en el papel protagonista cuenta con uno de los actores más en forma, el resultado es de lo más agradable y apetecible. Estamos ante una joya que resucita el cine tal como Hollywood siempre lo entendió.
‘Biutiful’. Alejandro González Iñárritu. Nota: 7,4.
Alejandro nos invita a una montaña rusa de sentimientos, un espectacular e intenso pasaje sin fisuras que nos asfixia, nos acelera las pulsaciones y, por fin, después de zarandearnos nos enseña los títulos de crédito con un sobresaliente final. Iñárritu es un excelente director, Bardem es el más grande de los actores, cómo no podía ser menos.
La sensacional banda sonora de Gustavo Santaolalla pone la guinda a un pastel muy interesante, un angustioso drama capaz de llevarnos al límite, de hacernos sentir títeres de una obra tan imperfecta cómo el mismo ser humano, de la que no quisieramos ser protagonistas.
‘Buried’. Rodrigo Cortés. Nota: 7,4.
Una tour de force de 17 días de rodaje infernales, un actor en estado de gracia y uno de los directores con más futuro en el panorama cinematográfico actual, dan lugar a una película inolvidable, imprescindible y buena muestra de la salud de nuestro cine patrio.
A pesar de que Cortés, con el que tuve ocasión de charlar largo y tendido, se empeñe en llamarlo thriller de alta intensidad, no deja de ser cine de terror, que con sus defectos, logra mantener a espectador aplastado en su butaca casi sin poder respirar. Un largometraje basado en un guión ‘imposible’, y un visionario que nos regala hora y media no apta para claustrofóbicos.
’127 Horas’. Danny Boyle. Nota: 7,4.
El Tour de Force al que se somete James Franco es bestial, similar al de Ryan Reynolds en ‘Enterrado’, y la cinta contiene una premisa también parecida, ser una peli de acción con un tío que casi no puede moverse; en eso Boyle lo borda, su cámara nunca se detiene; aprovecha cada resquicio de la película para llevarnos al límite, para amplificar la genial interpretación de Franco y con la apropiada utilización del flashback consigue superar a Cortés en un factor, al que yo personalmente doy mucha importancia, la empatía con el protagonista.
‘Cisne Negro’. Darren Aronofsky. Nota: 7,4.
Si hay un director de cine en el mundo con estilo propio, ese no es otro que Darren Aranofsky; un visionario del séptimo arte, único, original y perfectamente capacitado para el más dificil de los proyectos. El genial director de Brooklyn nos trae su paticular visión en ‘Cisne Negro’, una historia protagonizada por Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, que vive completamente absorbida por la danza. La rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las presiones del director se agudizan a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción.
La película es ante todo un Thriller en tono dramático de ritmo frenético, en el que nada es lo que parece, dónde la experiencia vital de su protagonista se convierte en su enfermiza obsesión, y esa obsesión malsana en el nexo de unión entre la capacidad de entretener y la necesaria credibilidad. Aunque esta en el tramo final se vea innecesariamente mermada.
‘El Primer día del resto de tu Vida’. Rémi Bezançon. Nota: 7,4.
No cuenta nada nuevo, es parecida a otras muchas, pero su contenido es tan bonito, su mensaje tan lleno de vida, su optimismo tan enorme, que deja un rastro eterno de serena atracción. Nos dice en una par de horas cuanto de sencillo y de complejo tienen nuestras propias vidas.
Su banda sonora es el vehículo ideal para sumergir al espectador en una película muy dificil de olvidar.
‘Super 8′. J. J. Abrams. Nota: 7,3.
Desde el minuto uno la producción destila pasión por el trabajo bien hecho, la combinación de géneros es muy acertada, el humor con el thriller, el terror con el suspense, la aventura con el drama, todo en la coctelera de Abrams se vuelve pura magia, con un ritmo de relato fascinante, a ratos sobresaliente. La aventura gusta, y mucho, con algún tramo muy bueno, atención al pedazo de accidente de tren.
El reparto cumple exquisitamente con su trabajo, ayudados, eso si, por una dirección de actores eficiente y un guión soberbio en su primera parte, aunque algo acelerado y precipitado en su tramo final.
‘The Cove’. Louie Psihoyos. Nota: 7,3.
The Cove es un documental del 2009 que muestra la matanza de más de 23.000 delfines en una cala en Taiji, Wakayama (Japón). El filme fue dirigido por el antiguo fotógrafo de National Geographic Louis Psihoyos, y fue grabado secretamente durante 2007 empleando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas como rocas. Ganó el Premio de la Audiencia de los Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance anual número 25, en Park City, Estados Unidos, en enero de 2009.
La película merece muchísimo la pena, aunque se remuevan las conciencias. Imprescindible documental.
‘En un Mundo Mejor’. Sussane Bier. Nota: 7,3.
Estamos ante un drama con personalidad propia, una historia con peso y un conjunto de actores capaces de imprimir la pesadumbre necesaria para mantener al espectador en tensión durante todos y cada uno de los minutos de su apropiado metraje. La tragedia se masca en cada fotograma de una película, que aún transcurriendo en algunos momentos con excesiva lentitud, cuenta con la magistral dirección de Sussane Bier que la salva del aburrimiento.
Ganadora del Óscar 2011 a mejor película de habla no inglesa, superando a ‘Biutiful’ en la gran ceremonia, que no en mis preferencias.
‘El Erizo’. Mona Achache. Nota: 7,3.
Impresionante drama lleno de personajes con personalidad propia, lleno de
El
sentimientos pero sin sentimentalismos. Inexplicablemente entretenida, con mucha vida en cada minuto, que invita a la reflexión en un mundo que, a veces, da verdadero asco. Un hermoso cuento francés para no perderse, inperecedero y perdurable en la memoria.
‘El Infierno’. Luis Estrada. Nota: 7,3.
Una sátira de humor negro, excesivamente corrosivo para estomagos delicados. Una obra a tener en cuenta de un director en una progresión que, de seguir así, le llevará muy lejos y un reparto de verdadero lujo, dónde cada pieza encaja a la perfección en su inquietante guión. Imprescindible.
‘Good Heart’. Dagur Kári. Nota: 7,3.
Me pierden estos dramas con toques de comedia, tan familiares que cada pasaje parece un trozo de nuestras propias vidas. Dos personajes un bar y muchas cosas que contar. Su final aunque un poco innecesario es lo suficientemente impactante para redodear un gran conjunto. Paul Dano vuelve a bordar un personaje bastante tiempo después de su participación en ‘Pozos de Ambición’.
‘Primos’. Daniel Sánchez arévalo. Nota: 7,3.
Una comedia de género que contiene la magia del cine, un maravilloso guión, la esencia de los mejores cómicos y un arma secreta, que, en esta ocasión, funciona de maravilla, la empatía con sus protagonistas, ese sentimiento familiar con cada uno de ellos que considero primordial para que la química funcione y nuestro maravilloso viaje cinematográfico sea pleno.
‘La Nana’. Sebastián Silva. Nota: 7,2.
Un drama chileno de primera categoría. Grandes personajes con personalidad propia y sobretodo una impresionante nana, Catalina Saavedra. Su toque de comedia la vuelve una de las cintas más inteligentemente tratadas de los últimos tiempos. El cine merece grandes dosis de drama con este optimismo y esta capacidad de sorprender en cada uno de los pasajes.
‘Rango’. Gore Verbinski. Nota: 7,2.
‘Rango’ es una propuesta imaginativa, genial, entretenida, amena, que busca y consigue explorar nuevas formas de expresión dentro del cine. Una película que sabe aprovechar las bondades de un guión con la sabiduría en la dirección del que parece experto y un reparto digno de mención, con secundarios de lujo. Y que además nos deja su mensaje de optimismo, lucha y ganas de vivir. ‘Rango’ es pura diversión, no se la pierdan.
‘Blade Runner’. Ridley Scott. Nota: 7,2.
Uno entiende a los clásicos que reinventaron su propio género, se perpetúan en el tiempo, no envejecen. Volver a verlos supone un viaje al pasado, dónde se dibujo el futuro de la Ciencia-Ficción. Una inolvidable película que forma parte de la historia del cine.
‘Chico y Rita’. Fernando Trueba y Javier Mariscal. Nota: 7.
La cita fué maravillosa, la música de Bebo Valdés y los sones cubanos inundaron cada centímetro cuadrado de la sala, el impecable trazo de Javier Mariscal y el particular punto de vista de Fernando Trueba se combinan a la perfección en esta película animada española que se ha convertido en un verdadero éxito frente a la crítica y en una de las grandes favoritas para alzarse con uno de los galardones de la próxima edición de los Premios Goya.
‘X-Men: Primera generación. Matthew Vaughn. Nota: 7.
Con un inicio espectacular y un desarrollo cercano a la perfección, esta precuela supone un impulso necesario en una saga en franco descenso, además del descubrimiento de todo un peliculón. La presentación de personajes es impecable y entretenidísima, atentos al cameo de un joven Lobezno, y ese estilo años 60 a lo James Bond nos brinda algunos de los mejores momentos en lo que al género se refiere.
La hora final más centrada en la acción, quizás no sea tan buena ni cuidada, pero si es necesaria y muy amena, convirtiendo el espectáculo en una sincera recomendación.
‘Incendies’. Dennis Villeneuve. Nota: 7.
‘Incendies’ es una fascinante y dura historia, una epopeya vital dónde la excelente fotografía, un sobresaliente reparto y una atractiva banda sonora están muy por encima de un pretencioso guión, algo falto de ritmo, que no consigue que el espectador empatize con sus sufridos protagonistas, y eso en este drama basado en la obra de teatro de Wajdi Mouawad…
‘Pájaros de Papel’. Emilio Aragón. Nota: 7.
Una comedia algo almibarada que bebe de las fuentes clásicas para darnos buenas dosis de homenaje y emoción. Una rareza de nuestro cine que deja muy buenas sensaciones, aunque cómo he dicho anteriormente con exceso de azucar en algunos momentos.
Creible, intensa y con algunas interpretaciones dignas de mención.
‘María y Yo’. Félix Fernández de Castro. Nota: 7.
Un ejemplo de positividad, optimismo, e ingenio en un largometraje original en todos sus poros. Tan sencilla cómo brillante, la cinta documental va más allá de sus límites y nos da toda una lección de vitalidad que no deberían perderse.
Una bocanada de aire fresco que además de terapeútica, nos da una lección de cómo enfrentarse a los problemas de la vida.
‘Cómo entrenar a tu Dragón’. Dean DeBlois, Chris Sanders. Nota: 7.
Inolvidable cinta de animación llena de aventuras, vikingos, con una imaginación desbordada y unos personajes dificiles de olvidar. Sobretodo un dragón que rezuma vida propia y que enamora en cada gesto. Para no perderse.
‘Kick-Ass’. Matthew Vaughn. Nota: 7.
Una memorable cinta de superhéroes que pillará fuera de onda a todos aquellos que esperan algo convencional. Tanto si leiste el cómic en el que se basa, cómo si no, la cinta es merecedora del más sincero de los halagos, eso si para mayores de edad. Sorprendente, violenta, inusual y muy cachonda.
‘Scott Pilgrim contra el Mundo’. Edgar Wright. Nota: 7.
Quizás la película adolezca de falta de intensidad en algunos pasajes, a lo mejor tiene un par de decenas de minutos de falta de ritmo, pero el resto es tan frenético, tan cargado de energía, que suple esas carencias casi sin pestañear; convirtiendo esta genial adaptación en una de las cintas más aconsejables de los últimos meses. Esta producción comiquera nos arrastra a un mundo diferente, una manera de entender el cine cómo puro entretenimiento, más allá de las normas y cánones habituales; pero sin perder ni un ápice de identidad propia.
‘Ciudad de Vida y Muerte’. Lu Chuan. Nota: 7.
Capaz de encoger el corazón del más frío de los seres humanos desde el primer minuto. Impactante, sencilla en la narración y ante todo respetuosa con lo que cuenta. No es ‘La Lista de Schindler’ pero en ciertos momentos tiene poco que envidiar a la inolvidable producción de Spielberg.
‘London River’. Rachid Bouchareb. Nota: 7.
Un drama de altura, con excelentes interpretaciones, Brenda Blethyn muy profesional, cómo siempre, y un actor Sotigui Kouyate, espléndido. Nos habla de dos vidas dispares unidas por la desgracia, por el infortunio de los atentados de Londres. Dos culturas, dos maneras de pensar, destinadas a entenderse en el único idioma posible, el del ser humano.
‘La Decisión de Anne’. Nick Cassavetes. Nota: 7.
Una muestra de como el melodrama bien hecho puede conseguir hacernos llorar y al mismo tiempo dejarnos muestras de como se hace buen cine aún con los temas más espinosos. Aún pecando de endeble y de abusar de la lágrima fácil consigue emocionar a todos y cada uno de los espectadores en una producción redonda de principio a fin.
‘Avatar’. James Cameron. Nota: 7.
Auténtico espectáculo cinematográfico capaz de exprimir las capacidades del 3D, pero incapaz de sorprender a los amantes del buen cine. Un muy ligero guión la deja lejos del sobresaliente, aunque me temo que el despliege de efectos especiales ha seducido en exceso a medio mundo. Muy buena película con matices, mejor ver en su versión normal. Su versión 3D me distrae y evita poder disfrutar plenamente de la historia, por lo menos en mi caso.
‘Océanos’. Jacques Perrin, Jacques Cluzaud. Nota: 7.
Gran documental, impresionantes escenarios, impactantes secuencias. Un documental con la esencia del pasado y la tecnología del futuro. Para todo amante de la naturaleza. Aunque no deja de ser eso, un documental.
‘Corazón Rebelde’. Scott Cooper. Nota: 6,9.
Unas soberbias interpretaciones son a veces suficiente reclamo para convertir a este sencillo drama en algo más que eso. Amarga historia, con el suficiente mensaje dentro de la botella. Bridges lo hace todo bien, hasta cantar.
‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. David Yates. Nota: 6,9.
Una entrega muy satisfactoria que hace las delicias de los fans de la saga mega-taquillera de Potter y sirve de prolegómeno para una parte final que satisface a público y crítica. Es una de las imprescindibles de la saga y deja posos de buen cine, aunque solo a ratos.
‘El Hombre de al lado’. Mariano Cohn, Gastón Duprat. Nota: 6,8.
¿Las actuaciones? Deliciosas… la pareja tiene una fuerza increíble y desde los polos opuestos que son sus personajes crean situaciones que transmiten al espectador una vergüenza ajena que no es habitual en el cine.
Bien dirigida, bien actuada, bien llevada, buen guión. “El hombre de al lado” es uno de los mejores ejemplos de cómo hacer una gran película sin un gran presupuesto, pero con buenas ideas y buenos profesionales.
‘Sherlock Holmes’. Guy Ritchie. Nota: 6,8.
Divertidísima aventura del personaje de Poe, que de la mano de Guy Ritchie y el carisma inolvidable de Robert Downey Jr. la convierten en muy recomendable, aún con sus defectos, que son muchos. Te deja con ganas de más, y esa sensación de apacibilidad que deja el cine como entretenimiento puro.
‘Kung Fu panda 2′. Jennifer Yuh. Nota: 6,8.
Una secuela animada que aún dejando un gran sabor de boca no supone innovación alguna, se convierte en la continuación de las aventuras del panda Po, y eso es gran bagaje pero el resultado, siendo satisfactorio es insuficiente. Aún así es recomendable para todas las edades.
‘Carancho’. Pablo Trapero. Nota: 6,8.
Una pareja inolvidable, Darín-Gusman, que transmiten toda la sensación de riesgo, fatalidad, desesperación y lío que destila la trama. Un destino que irremediablemente nos arrastra y un realismo en la narración no apto para estomagos sensibles.
Una película buena en casi todo lo que toca pero que no llega a apropiarse de nuestros corazones cómo hubieramos querido.
‘Un cuento chino’. Sebastián Borensztein. Nota: 6,7.
Aunque está catalogada de comedia yo solo me reí en contadas ocasiones ya que en realidad la historia es seria y profunda y me atrapó desde el primer momento. El personaje principal, Roberto, es el solitario dueño de una ferretería en Buenos Aires. De carácter ermitaño y con unas manías que bordean el trastorno obsesivo compulsivo se ve envuelto en una historia que le cambiará la vida, el encuentro con un joven chino perdido, que no conoce a nadie, que no tiene dinero y no sabe ni una palabra de castellano.
Este planteamiento nos acerca a hacer una reflexión sobre la soledad, la capacidad humana de ayudar a los otros y nos aleja de la broma fácil a la que nos tiene acostumbrados el cine argentino.
‘La Deuda’. John Madden. Nota: 6,7.
Bajo la dirección del británico John Madden, a quien conocemos por películas como la oscarizada “Shakespeare in love”, Helen Mirren, Tom Wilkinson y Ciaran Hinds, junto con Sam Worthington, Jessica Chastain y Marton Csokas, protagonizan este sorprendente remake de la película “Ha-hov”, que en 2007 dirigió el israelí Assaf Bernstein.
El film cuenta de manera impecable y con un montaje perfectamente cuidado, la historia de tres agentes especiales del Mossad, encargados de capturar y llevar ante la justicia a un criminal de guerra nazi, el “Cirujano de Birkenau”, quien durante la II Guerra Mundial se dedicaba a realizar terribles experimentos con prisioneros judíos.
‘La Propuesta’. John Hillcoat. Nota: 6,7.
Un western muy interesante, con grandes aportaciones al género y un reparto de lujo. Su propuesta tan sencilla cómo efectiva nos lleva a realizar un viaje a un género que necesita películas cómo esta para regenerarse. Buena opción gracias al trabajo de todo el conjunto.
‘Secuestrados’. Miguel Ángel Vivas. Nota: 6,7.
La cinta española de terror ‘Secuestrados’, que acaba de llegar al mercado doméstico del DVD, se ha convertido por méritos propios en una de las mejores opciones de la temporada en lo que al género se refiere, grandes dosis de terror en estado puro que dejaran a más de uno con el estómago revuelto y en estado de Shock.
‘Camino a Guantánamo’. Michael Winterbottom, Mat Whitecross. Nota: 6,7.
Un documental dramático demasiado plano en la narración, al que asistimos dolidos pero sin la necesaria implicación en estos casos. Una película con muchos méritos pero confusa en la narración y lenta en la ejecución.
Si te gusta el género documental no debes perdértela, cómo largometraje se queda a medio camino.
‘La piel que habito’. Pedro Almodóvar. Nota: 6,5.
Almodóvar se aleja por una vez de sus anteriores registros, de su universo particular (tengo la sensación de que no tanto) para adentrarse en un género desconocido, en terrenos escabrosos, en el thriller cercano al terror, remitiendo quizás al maestro Hitchcock, aunque con algunos puntos en común con alguna de sus anteriores películas, cómo ‘Átame’, dónde Banderas también ejerce de secuestrador.
‘Número 9′. Shane Acker. Nota: 6,5.
Sorprendente cinta de animación con grandes dosis de creatividad y una historia vital que llena. Sus muy buenos momentos, aunque puntuales y su ternura dan una alternativa adulta a los adictos al género. Narrada con brio y muy entretenida. Gran final.
‘The Lovely Bones’. Peter Jackson. Nota: 6,5.
Un drama que naufraga cuando su director se empeña en demostrar que le gusta más lo fantástico que lo terrenal. Con sus buenos momentos y sus interpretaciones, el conjunto no llega a entusiasmar ni en su conjunto, ni individualmente. Aún así gustará a los seguidores del género.
‘No tengas miedo’. Montxo Armendáriz. Nota: 6,5.
Un drama narrado con pulcritud y efectividad, alejado sobremanera del amarillismo de otras cintas de su mismo corte. Montxo nos deja una buena muestra de su capacidad para la narración realista, pero quizás se le pueda tachar en algunos momentos de exceso de celo en su concepto. Algo miedoso al afrontar un tema, eso si, quizás demasiado complicado para tomarlo a la ligera.
‘El Inocente’. Brad Furman. Nota: 6,5.
Y es que el bestseller de Michael Connelly, notable autor de novela negra, es un gran punto de partida para abordar este intenso y dramático thriller de Brad Furman, que con mucho oficio y profesionalidad es capaz de mantener la intriga y el suspense hasta el final. Tiene pequeñas concesiones en pro del espectáculo, eso si, pero con su protagonista cómo mejor baza la película nunca naufraga y al final la sensación es realmente placentera.
Furman, dota de fluidez el desarrollo narrativo y la puesta en escena, secundado por un excelente reparto donde Matthew McConaughey da una demostración de sus verdaderas capacidades para la interpretación, brillantemente acompañado por Ryan Phillippe, Williasm H. Macy, John Leguizamo y la ganadora del Oscar, Marisa Tomei.
‘Gordos’. Daniel Sánchez Arévalo. Nota: 6,5.
Una gran comedia española, con grandes dosis dramáticas, bien elaborada e incluso en algunos momentos rozando la perfección. Algún elemento del elenco mal escogido y varios bajones en la narración la hacen perder parte del interés inicial. Una de las cintas españolas del año mas recomendables.
‘Lluvia de albóndigas’. Philip Lord, Chris Miller. Nota: 6,5.
Cinta de animación muy meritoria, graciosa y con grandes momentos, que aún así deja la sensación de quedar falta de la química suficiente para hacerla inolvidable. Entretenimiento de calidad para todas las edades que se deja ver y hace disfrutar sus 90 minutos.
‘Bienvenidos a Zombieland’. Ruben Fleischer. Nota: 6,5.
Las pelis de zombies tienen un nuevo sentido, pueden ser tratadas con humor, ser entretenidas, hasta divertidas y no por ello convertirse en las payasadas a las que estamos acostumbrados. Este es el caso, la cinta de Woody Harrelson consigue hacernos reir, divertir a buen ritmo, con grandes dosis de sangre y tripas y con la sensación de que el momento merece la pena, aún sin ser una gran película. Recomendada para todos aquellos que siempre se decepcionan con este tipo de producciones.
Phineas y Ferb: a través de la segunda dimensión. Dan Povenmire. Nota: 6,3.
Phineas y Ferb es una serie muy divertida, de las pocas series de animación actual que no tratan a los niños como zombies estúpidos, y esto se traduce en su primera experiencia en largo, consiguiendo ser una película realmente divertida, que incluso en ocasiones es capaz de sacar alguna carcajada. Un recomendable capítulo largo de una, muy destacada, serie de TV.
‘A todo gas 5′. Justin Lin. Nota: 6,3.
Quizás sea la mejor secuela de la saga, una entretenida y divertida película para amantes del género sabedores de la oferta de esta secuela, velocidad, adrenalina, músculos y tías buenas. En ocasiones una buena dosis de esta receta nos recuerda que el cine también es esto.
‘Monsters’. Gareth Edwards. Nota: 6,3.
Una entretenida cinta al estilo ‘Distrito 9′ o ‘Monstruoso’, resultona y respetuosa con el espectador, aunque, eso si, falta de un propósito claro. Su excelente ambientación quizás no sea suficiente para el espectador impaciente. Aún con todo esto deja posos de buen cine y la sensación de asistir a una buena película.
‘Imparable’. Tony Scott. Nota: 6,3.
Una verdadera cinta de género, dónde la acción no deja hueco al aburrimiento. Un thriller lleno de cliches del género, que, en vez de estorbar, ayudan, en esta ocasión, a crear el ambiente propicio para sus dos personajes centrales. Dos grandes actores al servicio de la acción más frenética.
‘La boda de mi mejor amiga’. Paul Feig. Nota: 6,3.
Una muy divertida comedia de la factoria Apatow, con algunos momentos desternillantes y otros demasiado flojos. Parece en algunos momentos que estemos viendo dos películas, una con un carácter cómico muy marcado y la otra una comedia romántica del montón. Su parte cómica prevalece sobre el resto.
‘El Equipo A’. Joe Carnahan. Nota: 6,3.
La película es ante todo, respetuosa con su origen, da lo que promete, no engaña al espectador y eso es de agradecer. Su entretenimiento es el de la serie, explosiones contundentes, algún diálogo ingenioso, y poco gasto cerebral. Su flojo y criticable guión y un mal aprovechado reparto deja una ligera sensación de que todo pudo ser muy mejorable.
‘Ladrones’. John Luessenhop. Nota: 6,3.
Una cinta de acción con reparto de lujo, pero que llegado el momento no consigue diferenciarse de otras similares de su género. Película entretenida, palomitera, con algunos detalles originales. Su inconsistente guión y alguna escena de persecución que adolece de credibilidad tiran por la borda todo el interesante proyecto.
‘Asalto al tren Perlham 123′. Tony Scott. Nota: 6,3.
Un thriller de acción con semejantes protagonistas debería dar bastante más de lo que ofrece este remake simplón, con una única baza, las creibles interpretaciones de su reparto. No llega a calar y si no le damos demasiadas vueltas quizás si llega a entretener. La expectativa de alguna sorpresa final te mantiene en la butaca hasta el final que sin excesos justifica la presencia en el cine.
‘Planet 51′. Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martinez. Nota: 6,3.
Tenemos estos días en la cartelera un claro ejemplo de dos cosas. Una, que en España somos capaces de generar cine de animación de la misma o más calidad que las producciones USA y dos, que la taquilla cuando el proyecto es serio y arriesgado responde. Pena que la cinta no consiga calar más hondo fruto de un endeble guión, pero aún así es entretenida y está bien hecha, eso a veces es más que suficiente.
‘Sin Límites’. Neil Burger. Nota: 6,2.
La idea es atractiva, ingeniosa, ocurrente, pero ‘Sin Límites’ al fin y la cabo, es muy limitada, en parte por ese guión del que hemos hablado antes, falto de credibilidad, lioso y con alguna travesura fuera de contexto, y por un director, Neil Burger, que deja la sensación de usar solo una parte de su cerebro, sin aprovechar todas las posibilidades de un buen reparto y de una buena idea desaprovechada para convertir la cinta en una de género por encima de la media.
‘Piratas del Caribe: En Mareas misteriosas’. Rob Marshall. Nota: 6,1.
Los Piratas del Caribe han vuelto, y su capitán Jack Sparrow vuelve a tomar el timón para engordar una saga que pierde fuelle por momentos, y será por cosas de la crisis, su permanente capacidad de entretener también. En ‘Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas’ Johnny Depp regresa a su ya legendario papel del Capitán de la Perla Negra en un cuento repleto de acción sobre la verdad, la traición, la juventud y la desaparición.
Una amena y divertida historia que se aleja de las anteriores entregas y que no depara demasiadas sorpresas, ni reveladores misterios.
‘Paul’. Greg Mottola. Nota: 6,1.
Una road movie palomitera con algunos grandes ratos, con algún personaje alienígena entretenido pero con situación demasiado poco creibles. Un viaje divertido pero muy poco exigente consigo mismo.
‘El Gran Vázquez’. Óscar Aibar. Nota: 6,1.
Biopic del dibujante de cómics español Manuel Vázquez (Madrid, 1930-Barcelona, 1995), creador de famosos tebeos como “La familia Cebolleta” o “Anacleto, agente secreto”. Una irregular película que nos deja el fiel retrato del ambiente de trabajo del mundo del tebeo en el franquismo, con la espectacular interpretación de Santiago Segura cómo sorpresa más agradable.
‘Infectados’. Alex y David Pastor. Nota: 6.
Cuando parece que se va a convertir en una de zombies más se desvela un ejercicio más que interesante y cuando el optimismo se derrama nos damos cuenta de la ocasión perdida por estos dos hermanos, que en su Ópera Prima pierden una ocasión de oro por su falta de ambición. seguro en próximas ocasiones darán todo lo que llevan dentro.
‘Balada triste de Trompeta’. Alex de la Iglesia. Nota: 6.
De aquel Alex de la Iglesia de la inolvidable ‘El día de la Bestia’ no vislumbramos demasiado en esta última aventura cinematográfica, sus últimos intentos por alcanzar aquellas cotas de calidad en la dirección no terminan de cuajar. Ni en forma de serie de TV con la insoportable ‘Plutón BRB Nero’, ni en sus más recientes largos. Cabe quizás descartar ‘La Comunidad’, su intento más cercano al notable; pero da la sensación que ese algo especial que Alex lleva dentro no está siendo utilizado, por que no me creo que haya sido sólo un espejismo.
‘Salidos de Cuentas’. Todd Phillips. Nota: 6.
Comedia al estilo Road Movie con algunos momentos hilarantes pero inconexa en su conjunto, y eso es demasiado lastre. Gran pareja protagonista con química y chispa, lo que ayuda a que el entretenimiento gane en calidad. Para amantes del género, abstenganse sibaritas.
‘La Huérfana’. Jaume Collet-Serra. Nota: 6.
Parece ser que tenemos una verdadera cantera de talento a la hora de dirigir cine de terror con estilo propio y con señas de identidad, este es el caso de ‘La Huérfana’ dirigida Jaume Collet-Serra, que aún siendo más de lo mismo, o sease remake dónde el interés radica en el grado de maldad de su protagonista, su increible giro argumental de última hora la deja en buén lugarAgradable de ver si aceptas algún que otro dolor de estómago, gran interpretación de su protagonista, verdadera locomotora del resto del reparto.
‘Paranormal Activity’. Oren Peli. Nota: 6.
Leemos en la red que ‘Paranormal Activity’ ha recaudado este fin de semana en EE.UU. otros 16 millones de dólares que la llevan a un acumulado de más de 85 millones, teniendo en cuenta el presupuesto de 11.000 dólares la convierten en una de las cintas más rentables de la historia del cine. Este dato ya de por si es un éxito, si además la película consigue aterrorizarte de verdad, intimidarte en tu butaca, desear por momentos que termine al mismo tiempo que esperas continue en una mezcla de miedo y satisfacción en forma de video amateur, la convierte en una producción redonda que merece cuanto menos nuestra atención.
‘Linterna Verde’. Martin Campbell. Nota: 5,8.
Un aprobado film de suerhéroes que no supone ningún aliciente para los fans del personaje en cuestión. Mucho menos para los desconocedores de cómic. Entretenida, sin más.
‘Splice: Experimento mortal’. Vincenzo Natali. Nota: 5,7.
Todo da la sensación de proyecto incompleto, mal elaborado, sin tocar ningún palo en concreto, pero mojando en todos los charcos. La película gana mucho cuando se centra en el ejercicio moral, convirtiendose en un interesante thriller con un buen inicio, pero que se desinfla en cada paso, eso si, sin llegar a la decepción completa.
‘Los Sustitutos’. Jonathan Mostow. Nota: 5,7.
Insulsa y descafeinada cinta de acción de un Bruce Willis que las tiene mejores y con mejor peinado. Si no fuera por esos destellos de lo que podía haber sido y algún que otro momento entretenido seguro pasaría sin pena ni gloría por nuestras pantallas. Aún así la película es olvidable y no demasiado recomendable.
‘Los Ojos de Julia’. Guillem Morales. Nota: 5,5.
La película acaba enredada en su propia historia, en un guión, sujeto con pinzas, que avanza a base de esos pequeños detalles que la convierten en previsible al poco de empezar. Pero, sobre todo, falla en ese abuso de momentos tensos, de sobrepasarse en la copia de los clásicos, en imitar a varias del género sin llegar a ninguna parte.
‘The Box’. Richard Kelly. Nota: 5,5.
Experimento atractivo y original que se pierde muy a mi pesar en el intento. Aún así entretiene a ratos siempre que no le des demasiadas vueltas a la trama y te centres en todo lo de moral que tiene la película. Lo mejor la idea, lo peor los protagonistas, exceptuando a Langella.
‘Furia de Titanes’. Louis Leterrier. Nota: 5,4.
Aburrida superproducción, sin química, con un mal guión y que sirve de ejemplo de cómo los euros sin magia, son sólo eso dinero mal gastado. Sólo pasable si los recuerdos de su original aún están frescos en tu memoria. Reparto de lujo en un vehículo absolutamente prescindible.
’2012′. Roland Emmerich. Nota: 5,4.
Auténtico espectáculo de fuegos artificiales, que se queda en solo eso, un gran espectáculo con uno de los mayores desplieges de efectos especiales que se han visto en una película. Pero rellena de tantos clichés, tan vacia en su guión, que como entretenimiento empacha y empalaga.
‘Paranormal Activity 2′. Tod Williams. Nota: 5.
La falta de originalidad y de credibilidad son demasiado peso para una cinta secuela de otra ya de por si poco creible. Algún susto y un par de momentos de tensión no son suficientes, aunque ahora tengamos un bebé de por medio.
‘Nacidas para Sufrir’. Miguel Albadalejo. Nota: 5.
Un drama español sin pizca de credibilidad, con actuaciones previsibles y excesivamente teatrales. Historias sin gracia, mal enhebradas, que dotan a la película de situaciones bruscas y artificiosas.
‘Paintball’. Daniel Benmayor. Nota: 5.
Desaprovechada ocasión de lucimiento en una correcta y original trama, dónde las dosis de credibilidad se van reduciendo hasta desaparecer y eso es demasiado lastre. Pena de frenesí de sangre y muerte sin chispa e ingenio, dónde la adrenalina no es suficiente.
‘Saw 7 3D’. Kevin Greutert. Nota: 4,7.
En este capítulo final de la saga, (se supone), hay más de lo mismo y en cantidades ingentes, pena que de ideas nuevas y guión minimamente coherente quede muy poquito.
‘Invasión a la Tierra’. Jonathan Liebesman. Nota: 4,5.
Una vez más nos invaden los extraterrestres y una vez más la torpeza a la hora de filmar este espectáculo nos priva de disfrutar de una película que en las manos apropiadas y con un guión, esta esta ausente de él, sería probablemente muy entretenida.
‘Arthur 3: La guerra de los mundos’. Luc Besson. Nota: 4.
Una nueva entrega con más de lo mismo, sin alicientes adicionales, ni más excusa que alargar la saga para rentabilizar al máximo un personaje alejado de cualquier cosa que se parezca a una gran producción animada. Para los más pequeños de la casa.
‘Los Otros dos’. Adam McKay. Nota: 4.
Un reparto de lujo para un verdadero bodrio de la acción, y todavía habrá alguien ha quién le haga gracia. Will Ferrell contagia la cinta de su infumable memez, no hay quién lo aguante. Hay otras maneras de entretenerse.
