El primera jornada del festival de Sitges 2026 ofreció un poco de todo: thriller psicológico, serpientes gigantes, caníbales, curas de armas tomar y vacíos ejercicios de estilo. Pasen y lean.
Found Alive (Inauguración)
Carlota Pereda había sorprendido con una visión muy española del terror con Cerdita, primero cortometraje y después premiadísimo largometraje. Sin embargo, La ermita no cumplió expectativas y fue un claro paso en falso. Con Found Alive, la realizadora recupera el pulso en un trabajo realizado por encargo y, por primera vez, en inglés. Adaptación de una novela de la estadounidense Carla Norton, la película nos muestra a una joven que sufrió un secuestro y abusos en el pasado que se encargará de ayudar a otras jóvenes en la misma situación y que parecen tener siempre el mismo captor. Pronto la protagonista se verá impulsada a investigar.
Con una estupenda actuación de Chloë Grace Moretz en el papel protagonista, la cineasta demuestra pulso y energía a la hora de dirigir un material ajeno. Nunca acude al morbo barato de visualizar los maltratos a mujeres y se centra en la consecuencias psicológicas. Quizá no eluda algunos lugares comunes y trampas propias de los thrillers policiales y psicológicos, pero el resultado es un más que estimable entretenimiento.
Ithaqua (Panorama)
Hammer Films, aquella productora que nos ofreció estupendas versiones británicas de monstruos clásicos, volvió al frente hace unos cuantos años. Ithaqua es una de sus últimas películas. Dirigida por el canadiense Casey Walker, el filme nos sitúa en un fuerte aislado en una zona boscosa. Allí sus habitantes intentan sobrevivir a la falta de víveres, pero poco a poco irán falleciendo o siendo víctimas de un espíritu que les convierte en devoradores de carne humana.
Mezcla de western y cinta de terror con monstruo lovecraftiano, el filme cuenta con una bellísima fotografía de Bryn McCasin, además de intentar perfilar de manera más o menos compleja la peculiar relación entre un militar británico, al que encarna un estupendo Kevin Duran, y una suerte de mercenario, encargado de encontrar comida y enamorado de una india. Este papel, interpretado por el australiano Luke Hemsworth, recuerda en muchos aspectos al de un joven Clint Eastwood. Quizá haya que reprochable que tarde algo en arrancar y acabe resolviéndose de manera una tanto precipitada, pero es un producto más que digno.
Su propio infierno (Sitges Collection)
El danés Nicolas Winding Refn sigue empeñado en ofrecer obras exquisitas en el apartado visual, pero muy deficientes en lo narrativo, como pone de manifiesto Su propio infierno. Aquí vuelve a brillar una fotografía que saca partido de las luces de neón, un diseño de producción imaginativo y una música sublime del italiano Pino Donaggio, famoso por sus composiciones para las películas del estadounidense Brian De Palma. Ambientado en un futuro más o menos cercano, el largometraje entrecruza la historia de una joven que busca a su padre y la de un progenitor que intenta rescatar a su hija del infierno. Mezcla de thriller, ciencia-ficción y melodrama turbio, el resultado parece una mala película de David Lynch con algunos momentos especialmente ridículos.
Father Joe (Órbita)
Luc Besson se encarga del guion. Ya solamente con este dato ya podemos adivinar qué nos depara Father Joe, la cinta dirigida por Barthélémy Grossmann y producida por Europa Corp, la compañía fundada por el autor de El quinto elemento. En esta ocasión ambienta el filme en los años noventa con un cura que se toma la justicia por su mano y no duda en matar a mafiosos y chantajearles para conseguir sus propósitos benéficos. Como en la trilogía de Venganza, también se trata de una suerte de ajuste de cuentas. Todo es absolutamente inverosímil y ridículo, aunque no pretende parecer otra cosa. Un avejentado Kiefer Sutherland, en el papel del religioso, y un decrépito Al Pacino, de nuevo en un papel de mafioso, hacen lo que pueden en una cinta de acción descerebrada que únicamente puede ser admitida como placer culpable.
Chapter 51 (Órbita)
Hay películas que son poco más que ejercicios de estilo. Es el caso de Chapter 51, donde el director Tyler Shields nos ofrece un particular falso documental sobre un asesino que mata a todas las protagonistas femeninas de una película de Hollywood que parece maldita. Este es el pretexto para que su director mezcle en el filme diferentes formatos: 8 mm, 16 mm, 35 mm, VistaVision, Ultra Panavision 70 e IMAX. Por otra parte, hay una tendencia a la estampita más propia de una revista de modas o un filme publicitario que de una cinta de cine, aunque gran parte de ellas sean fragmentos del largometraje inacabado al que hace referencia. Hay algunos momentos de humor a costa del divismo de actores y directores de la meca del cine, pero todo parece demasiado vacío y consciente de su propia genialidad. Los más cinéfilos podrán entretenerse con numerosos guiños a clásicos, desde El fotógrafo del pánico hasta De aquí a la eternidad.
Boiúna, la leyenda del Amazonas (Sitges Collection)
Michael P. Nelson, responsable de Wrong Turn: Sendero al infierno y Noche de paz, Noche de horror, nos ofrece en Boiúna: La leyenda del Amazonas, otra de esas historias con serpiente gigante al estilo Anaconda. En esta ocasión nos encontramos con un grupo de médicos que se encargan de la salud de las poblaciones de la selva y se cruzan con una pandilla de buscadores de oro con muy poca moralidad. Entre ambos surgirá un conflicto y el animal de marras de raíces casi mítico atacará sin remilgo a los dos bandos en su camino. El director rueda todo con una seriedad excesiva y con una fotografía que, por momentos, impide que se vean los personajes y el monstruo de marras.Tampoco su tono humanista acaba de cuajar y a todo le falta un punto humorístico, aunque sea casi involuntario, como ocurría en el citado filme de Luis Llosa, tan malo como éste, pero mucho más entretenido.
