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El tercer día del festival de Sitges 2026 estuvo marcado por dos eventos. La presentación que realizó Peter Jackson junto a la actriz española Diana Peñalver de la versión restaurada de la ya clásica Braindead. Ambos rememoraron el paso de aquella cinta por el certamen hace más de tres décadas, cuando el cineasta australiano no era el director estrella que es en este momento. Por otra parte, se realizó la zombie walk, evento que cumple 18 años y en el que le público acude vestido de muerto viviente. Como consecuencia de ellos, las peliculas de zombis e infectados fueron las grandes protagonistas de la jornada.
Colony (Oficial Fantastic Competició)
El coreano Sang-ho Yeon, autor de la ya mítica Tren to Busan, reincide en el género con Colony. Aquí nos encontramos con un científico que se venga de la empresa de biotecnología en la que trabajaba creando un virus que convierte a los humanos en bestias sedientas de sangre. El edificio donde se celebra un evento de la compañía será donde comience la infección. Una científica tendrá que intentar sobrevivir y dar con la clave para terminar con la plaga. En esta ocasión, los infectados tienen una mente de colmena que les permite comunicarse entre ellos y aprender de sus errores. Además cuentan con la dirección del creador de la particular epidemia.
El realizador recupera el ritmo del subgenero después de las algo fallidas Península y Seoul Station, aunque no alcance la calidad de su obra más alabada. Como casi siempre que hablamos de cine coreano, las secuencias de acción están excelentemente coreografiadas, aunque quizá la pelicula se alargue en demasía. Sin duda, es un más que recomendable entretenimiento, aunque no va más allá.
Apocalipsis Z:nuevo mundo (Sitges Collection)
Amazon Prime se apuntó un verdadero éxito en su plataforma de streaming con Apocalipsis Z: El principio del fin, la adaptación del libro homónimo del éxito editorial del mismo título escrito por Manel Loureiro. Carles Torrens dirigió una más que correcta historia de infectados que transcurría en la España contemporánea.
Estaba claro que iba a producirse una continuación, aunque Apocalipsis Z: nuevo mundo no cumple estrictamente las reglas de una secuela. No continúa directamente con los personajes de la anterior cinta ni es una adaptación estricta de un libro de Loureiro, aunque sí esté inspirado en su particular universo. En esta ocasión, seguimos a un grupo de militares que se dirige a una ciudad de Madrid infectada para recoger suministros. De paso, ayudarán a un grupo de supervivientes que se ha atrincherado en la Plaza de Las Ventas.
Torrens, que vuelve a estar al mando en este nueva entrega de lo que ya es una franquicia, se centra en las espectaculares secuencias de acción, lo mejor de la cinta. Sin embargo, el guion patina en los momentos más dramáticos o cuando tiene que perfilar mínimante a los personajes. Tampoco acierta al intentar reflejar la situación actual del país a través de un político populista encarnado por Javier Godino. En el debe de la película también se encuentra la poco expresiva actuación de su actor protagonista, Francisco Órtiz, que no ayuda mucho a que el espectador se identifique con él.
La niña del Fanaterror (Sitges Documenta)
Marián Salgado fue una de esas actrices infantiles que aparecían asiduamente en el teatro, la televisión y el cine en los años setenta. En la gran pantalla su presencia se centró en títulos clave del terror hispano de los setenta como El extraño amor de los vampiros, La endemoniada y ¿Quién puede matar a un niño?. Además fue la voz del doblaje en español de Regan, la niña poseída de El exorcista. Sin embargo, como tantos intérpretes que triunfaron en la infancia, su estrella se apagó cuando llegó la adolescencia.
Los directores Jesús Loniego y Aída Cordero recuperan a Marián Salgado en La niña del Fantaterror. Con ayuda de la propia Salgado, ahora una mujer rural, repasan su trayectoria cinematográfica y también muestran el trauma que dejó en una niña el tener que tener responsabilidades de adulto, un hecho que quedó reflejado en el libro La hija del periodista, escrito por la antigua actriz. De paso, muestran cómo ha evolucionado el trabajo de los menores en el audiovisual y cuentan con numerosos directores, actores y coach que prestan su voz para este singular trabajo lleno de cariño hacia su biografiada. Quizá sobre que se inventen como recurso una figura invisible, que personifica el Fantaterror, y a la que pone voz Antonio Mayans, uno de los actores clave de dicho subgénero.
Familia teme enfrentar una nueva noche de terror (Noves visions)
Noves visions es la sección del festival de Sitges que da cabida a trabajos más arriesgados y fuera de norma. Familia teme enfrentar una nueva noche de terror se adapta como un guante a este carácter experimental.
Su autor, Cristian Jesús Ponce, sorprendió a muchos con Historia de lo oculto, una película que nos mostraba un falso programa de televisión donde se desvelaba que el gobierno de la nación tenía relación con el mundo de lo sobrenatural. Su nuevo largometraje podría ser una suerte de secuela espiritual.
El director argentino recrea la estética de los dramáticos realizados para televisión a finales de los ochenta en su país de origen. Espacios rodados en pocos días, con escasa escenografía y un aire en ocasiones teatral, aunque contando en ocasiones con buenos intérpretes. El espectador español más maduro puede encontrar similitudes con programas como Estudio 1 o los primeros capítulos de Historias para no dormir, la mítica serie de Chicho Ibañez Serrador. Aquellos más intelectuales lo harán con Dogville o el efecto de distanciamiento o extrañamiento de Bertolt Brecht.
Con estos mimbres, el realizador habla de los miedos de toda una familia donde se mezcla la paranoia y lo sobrenatural. Por otra parte, como si fuera una suerte de El show de Truman, algunos descubrirán que realmente son personajes de un espacio de la gran pantalla.
La mala madre (Panorama)
Alicia Albares debuta en el largometraje como directora con La mala madre después de una trayectoria como realizadora de cortos y una abultada experiencia dentro del audiovisual español. Lo hace con un thriller psicológico con toques góticos sobre una madre que pierde la memoria después de visitar con su hija a una amiga que tiene problemas. Poco después se despertará en un caserón donde le atienden una anciana y un médico que dice ser amigo suyo.
La cineasta madrileña sabe sacar provecho a unas localizaciones casi únicas y consigue arrancar de manera más o menos brillante su filme. Sin embargo, la cinta va cayendo en reiteraciones y perdiendo gran parte de su interés inicial a lo largo de su metraje. No es un fracaso absoluto, pero está lejos de ser una buena película. No obstante, se agradece que la película reflexione sobre los problemas del sentimiento de maternidad y resulta destacable la interpretación de Thaïs Blume, como la progenitora que da título al filme.
