Entrevista en exclusiva a Natalie Portman. Genial protagonista de Cisne Negro

Con motivo del estreno de la imprescindible nueva producción de Darren Aronofsky, ‘Cisne Negro’, protagonizada por la que dicen será la ganadora del Óscar, Natalie Portman, os traemos una entrevista en exclusiva con la bella actriz, para comentar su impresionante papel en este thriller psicológico.

Ya os dejamos hace unas horas la crítica de esta gran película y os volvemos a recomendar su visión. Es una de las apuestas más atractivas de un año con gran cine, con un amplio abanico de buenas producciones que complicarán seguro la elección de la mejor del año en la gran gala de los Óscar. Os dejamos con la entrevista:

El mundo del ballet es un escenario perfecto para un thriller psicológico, ¿estás de acuerdo?

Sí, creo que es así, es el escenario perfecto para este tipo de película. Es muy poco común y se trata de un mundo muy ligero, bello y delicado por fuera y muy truculento y doloroso en el interior. Tiene una gran dualidad y es un mundo en el que las mujeres son las estrellas, pero también están muy subyugadas a estructuras creadas por los hombres. Hombres que intentan conservar a las mujeres como niñas pequeñas con ese aspecto de muñecas de porcelana.

¿Crees que el público de la película se ampliará a aquellos a los que no les gusta el ballet?

Sí, hay mucha gente que no son fans del ballet pero que en esta película se han enamorado, y si el ballet fuese así siempre irían a verlo más veces. Creo que eso se debe en parte a la coreografía de Benjamin Millepied, que es muy vibrante y única, y también en parte a la historia de la película, que es realmente emocionante y añade muchas sombras a un arte que algunas veces puede ser placentero, pero no tan emocionante.

¿La película ha sido tal y como la esperabas en un principio?

Es gracioso, porque hablamos de la película hace diez años y el argumento es casi exactamente el mismo que me describieron. Entonces no había guión y él simplemente me describió la historia, pero el tono de la película ha sido realmente inesperado, yo pensaba que iba a tener un estilo mucho más documental debido al director y a que obviamente se trata de un género muy estilizado.

¿Había muchas madres con sus hijas jóvenes actrices como en el caso de esta película?

Sí, vi muchas madres en el plató. Creo que es muy raro que las chicas digan simplemente que se van a trabajar, es algo que yo hice personalmente y lo entiendo. No todos los jóvenes que trabajan lo hacen impulsados por sus madres, pero creo que sí hay un montón de jóvenes en el ballet, en la actuación y en otras áreas que lo hacen. Mucha gente está agradecida por ello, ya que en el ballet, si no empiezas cuando tienes tres o cuatro años, nunca serás una estrella y no tendrás la oportunidad si tus padres no te animaron a hacerlo.

Hiciste ballet cuando eras pequeña, cuéntanos algo sobre eso.

Sí, hice ballet cuando era pequeña hasta los doce o trece años, y después empecé a entrenarme para esta película a los veintisiete, así que ha habido un lapso de quince años. Fue casi como empezar de nuevo, creo que tengo una coordinación relativamente buena y entiendo bien la música, puedo apreciar la música, el ritmo y todo eso. Eso no fue un problema para mí, pero sí todo lo demás. Fue muy intenso, hacíamos entre cinco y ocho horas de ballet al día un año antes de hacer la película y fue extremo.

¿Te ayudaron tus estudios de psicología en Harvard a sumergirte en el personaje?

Sí, de hecho creo que me ayudaron mucho, ha sido uno de los primeros trabajos en el que he tenido que recordar aspectos de mi formación, porque puedes ver de veras la naturaleza obsesivo-compulsiva de los bailarines y sus rituales casi religiosos, como estrenar zapatos nuevos o ir siempre al mismo bar. También están la disociación que ella experimenta cuando se ve a sí misma fuera de su cuerpo, es algo muy común en mujeres maltratadas, se alejan de sí mismas. Ha sido realmente útil.